白日焰火观后感5篇

白日焰火的故事,就是每一个想要挣扎最后付之微笑的吴志贞的故事。 一部让人怀念却也无力挣扎的爱情片。下面是小编为大家精心整理的白日焰火观后感5篇，希望对大家有所帮助。

白日焰火观后感篇1

一群猥琐腌臜小人的故事

廖凡演的就是一个猥琐的小人，对他而言工作只是个拿工资讨生活的工具而已。情感只是他性欲的借口而已。正义，正义是什么东西，男主不懂什么是正义，他一心想立功回到公安队伍，重新回到起码自认为威武牛逼的警察队伍里去。对于女主，廖凡心里只有性欲，没感情这一说法，就算有一丝男性对女性的爱慕，也顶不过想立功的欲望，想通过破案立功回到公安队伍。但却在查到最初的真相以后，利用真相言语上胁迫想念已久的女主，使其主动献身给自己，自己得到女主默认后毫不犹豫的扑上去满足了自己猥琐可耻的性欲，满心愉悦的发泄了男性的荷尔蒙。

导演把人性极度丑恶的一面展现给了世人！ 女主也是个可怜的自私女人，可怜之处在于要是没有洗坏衣服，就不会被胁迫的和别人上床，也就不会有杀人的事（也是电影里剧情需要，现实里怎么可能因为陪客人衣服就陪人家睡觉，再被要求就杀了，只能呵呵，就按电影拍的来吧），那她也就平凡的过着一生，虽然对丈夫不是太满意，但起码丈夫对自己很是在意爱慕。再杀了人后，毫不犹豫的就同意丈夫为自己做的牺牲，自己却背弃丈夫的恩情，只想着自己重新开始，接连找了几位男士，想重新成家立业过新的生活，可却被丈夫杀害断了自己念想。廖凡的出现，让女主看到了新生活的希望，因为女人的敏感，让她立刻体会到廖凡渴望得到自己的念头，通过廖凡的紧紧的贴身查探，决定利用廖凡，通过他来解决到隐藏在暗处的丈夫，替自己拔掉无时无刻都在压抑着自己的幽灵丈夫。女人在这方面就是比男人强，男人只要心里想跟自己在一起，无论表面上表现的怎样，女人天性就能觉察到男人的真实心思，廖凡这样的性需求极大的男性对女主而言，自认为自己的魅力能够控制得了廖凡对自己的情感，却不知廖凡此人只是贪图占有自己清水芙蓉般的身体和看起来纯洁如冰的性情。

男主通过查到的事情逼迫女主献身之后，猥琐小人虽然留念女主身子想一直拥有，但是想回到公安队伍的欲望占据上风，果断的出卖女主以此立功。 男主和女主都是只为自己着想只为自己而活的人，属于同一类型！

裁缝也是个有身体缺陷，但爱慕女主的一个可怜可恨之人。他隐隐知道女主一点心中隐藏的秘密，就以此威胁女主一直留在店里，想留住她的人，更想得到她的心，由于自己男性的性能力有问题，平时也就对女主动动手瘾，满足下自己内心的男性冲动，也是个典型的小市民，看上去老实人但内心阴暗的一个小人！

只有女主丈夫王学兵，虽然是个杀人犯，不被社会所容纳，不被道德所原谅，必须受到法律制裁，但是他的人格要比男女主演要高尚，起码他能为了自己爱的人而活，能不为了自己，单单为了自己爱的老婆，而做出巨大的牺牲，自己见不得光，准备一辈子活在黑暗里，就冲这一点，就比男女主角和裁缝要强的太多太多！

一部从头到尾都压抑的片子，片中除了应付审查需要的主旋律弄了点中国特色破案的正义警察出来，其他人都是为了自己立场而活的一帮人，导演把人性血淋淋的扒开给世人看，人性就是这么丑陋，一点没夸张，这就是现实里的人性！！！

人类一直都是丑恶的，一直如此，将来也会如此！

白日焰火观后感篇2

如果当你看完一部电影之后爬到床上，突然脑子里像放电影一样把这部电影又过滤了一遍的时候，那么不用怀疑，这部电影绝对值得推荐给朋友去看。

等一下，什么叫好看，什么叫不好看？吸引人叫不叫好看，会讲故事叫不叫好看，揪着心看到最后才释放叫不叫好看？

抛开金熊奖、银熊奖的外衣，这是部很写实的电影，其实一开始我也是不能免俗的带着好奇心去看的，这个得了金熊奖的最佳影片到底有什么独特的魅力。

男主角张自力（廖凡）在故事一开始的时候就很洒脱不羁，标志性的胡须很男人。因为在调查碎尸案过程中有两个兄弟被枪杀了，案子又没有头绪，渐渐地迷失了自己，或者说失去了做警察的动力，所以后来被分配到了一个工厂保卫科上班，也许是凭着自己的专业嗅觉，或许是因为溜冰鞋的暗示，他慢慢找到了一点头绪，开始主动去调查这个嫌疑最大的吴志贞（桂纶镁），并逐渐的爱上了她，这个我看的出来。在他的真心打动下，女主角终于放下了防备，对他摊了牌，把那个曾经为她碎尸、隐姓埋名的、“活死人”丈夫梁志军（王学兵）带到了警察的埋伏里，并被当场枪毙了，在我以为故事的情节快差不多的时候，张自力发现原来他深爱的这个吴志贞才是99年那个碎尸案的杀人凶手，他陷入了深深的矛盾和内心挣扎，但是最后他还是找到了一个最好的方式，应该是因为爱她才会这么去帮她吧，那就是让她去自首，她最后也给了自己一个解脱。

或许真正的自由就是坦白吧，压抑了这么多年的怨恨纠缠和对现实世界的厌恶全部都完完整整、彻彻底底、干干净净的结束了，张自力是这样，吴志贞也是如此，明白了这个就不难理解为什么网友评论张自力最后那段独舞真的是表达内心情感的最好诠释，动作粗放有力，表情自然放松，节奏感超强，巨舒坦；明白了这个就不难理解张自力之前为什么要带着吴志贞坐上了咯吱作响的破旧的摩天轮去眺望那个曾经的“白日焰火”歌舞厅，劝她自首，给她机会，让她明白他的爱有多深；明白了这个就不难理解张自力为什么要在吴志贞被警察拷走的时候在漫天的雪地里放焰火，焰火象征着什么，仅仅是为了扣住电影的题目吗，还是自由、美丽，或者说是我的想象力有限？又或者是他给了自己一个自由，给了爱人一个自由，也给了感情一个交代，到了这里才领悟到电影开始张自力和她老婆离婚的情景，放手，Letitgo，坐上了雪国的列车。他明白了，那我们呢？

整部电影情节亮点颇多，高潮迭起，叙述小心铺垫，扣人心弦，引人深思。不解的是，故事里围绕女主角的几个男人都光荣的牺牲了，为什么不杀了那个猥琐的变态洗衣店老板呢，真的是因为这个老板好心收留她，留他一条命？算了，不要在意这些细节，这并不重要，重要的是什么还是留给观众去思考吧。

白日焰火观后感篇3

白日焰火的故事，就是每一个想要挣扎最后付之微笑的吴志贞的故事。

一部让人怀念却也无力挣扎的爱情片，似乎每一个如白日焰火般绽放过的吴志贞在看过这部电影后都可以平静的微笑。

吴志贞就像每个想要和他的初恋情人相扶相偎的憧憬爱情的少年一样，可惜却没有让这爱情茁壮成长的土壤，只能在抗争与承受中享受片刻的欺骗。骗的是自己，骗子也是自己。吴志贞把皮大氅的骨灰埋在树下时是多么想向人宣告她获得了这一刻的胜利，也许她也曾想这一切只要有一个相爱的人一起分享也就拥有了整个世界，但这饮鸩止渴似的希望却仅仅是绝望的开始，那个能把她从绝望中解脱出来的小警察最后也只是帮她一起放弃了希望。

当一个人放弃逆来顺受选择挣扎的时候她是不是已经错了？

我一直在想为什么这部电影会叫白日焰火，直到最后我看到结尾时吴志贞坐在指认现场的警车里，廖凡为他放起白日焰火时，每个人的一生都像这短暂的焰火，也许你拥有美丽的颜色只是这苍白的蓝天下不曾绚烂也终将熄灭。一部好的电影除了有很好的叙事，演员的演技必然是成功的关键钥匙。看起来似乎这部电影毫无演技，演员就像普通人一样在过日子，而这部电影不就是写的普普通通的每个就算在白天也要燃放的焰火么？

最喜欢两场戏，一场是结尾廖凡胡乱的跳舞、一场是桂纶镁平静的坐在车里，不同的场合确是两个人不一样的解脱。对于张自力，他不知道从什么时候起让自己是不是真的爱上了这个充满着绝望的女人，他给了她希望、把她从沉湎于过去的泅浸中解放了出来，又让她接受了没有希望的平静然后亲自为她套带上了枷锁。也许这是对他自己的救赎，也许仅仅是为了完成破案的任务。

《白日焰火》有太多的感触似乎在我弥漫在心头而出却又找不到合适的出口，我不知道该去怎么表达看过之后的感受，是唏嘘、是悲怆，是解脱、是平静还是挣扎？似乎离我很远，又好象就在我身边，可能某一天我就会成为那对租住在凶案现场的小夫妻，也可能是坐在车里带着枷锁，也可能是消逝在白日的焰火。

我们总是会被指指点点、推推搡搡，可没有亲自走过又怎么能说是过得好一生。

白日焰火观后感篇4

刁亦男为独立电影开了一个好头和一个坏头。好头是，艺术电影或文艺电影商业化的某种新模式正在形成，并有望在将来让独立电影人不再为自己的作品赚不着钱而忧愁。坏头是，人们或许会形成某种思维观念：独立电影原来就是这样，以及，独立电影也就这样。

这是一部考验观影者耐心的作品，其自始至终所萦绕的阴郁气质，让观影氛围飘荡着压抑的气泡。这些气泡一直存在，甚至在你走出影院，开始非常享受的沐浴春风时，都还能感受到它的存在。这种压抑感，源自影片整体的阴郁风格，以及故事的晦涩与惊悚——你很难在一个涉及分尸抛尸的故事里感觉轻松。刁亦男导演很会把握这种氛围的营造，影片从一开始到最后结束，几乎没有一个镜头会让你觉得没那么压抑。即便是影片开头阶段，张自力和前妻开房这种多少带有一丝浪漫的事情，也因为白色床单上的死苍蝇而变得情调全无。桂纶镁在整部电影里都未曾笑一下，比都教授的驴脸拉得还长。

是否，一部讲述特别题材的独立电影就应该是这样？不是的。尽管题材的确沉重，甚至惊悚，但也不至于就此蒙上如此一大片煤灰似的阴郁。过于不考虑观众观影体验的电影，获奖再多也成不了大众电影。《白日焰火》没有因为获奖而摆脱小众电影的气质，它的获奖，甚至在某种程度上得益于西方人一贯的对中国的认知偏见。文化差异和认知偏见，让大多数西方人所理解的中国，有可能就是这部电影里所描绘的那样：灰头土脸，乱七八糟。谁知道呢？

除了偏小众以外，影片的叙事手法非常容易让人怀念简单。你很难否认导演是不是在“为了有特色而制造特色”，就整个故事的叙事手法而言，过于追求特色所造成的复杂性，让影片在很多时候都变得晦涩无比。需要保持高度的专注度以及灵活的思维，才有可能看得不那么艰难。但无论怎样的专注和灵活，都很难明确廖凡饰演的张自力对桂纶镁饰演的洗衣工到底是种什么情感。如果说，张自力真的只是为了“活得不那么失败”而主动参与案件调查，那么他在面对洗衣工的时候，动机就应该只是为了“证明自己多少还有点价值”。但他又对洗衣工产生了某种复杂的情感，他吻了她，虽然这不代表深刻的爱情，但在很大程度上都足以说明，他对她是有感情的。可就在你认为他对她是有感情的时候，他又毫不犹豫的“出卖”了她，他把她交给了警察，如同将那件黄色皮衣交给警察那样，那么自然，那么无情。

或许，张自力这个人物本身就很复杂，他易怒易喜，孤僻执拗，他一方面深藏着动机诱导着洗衣工，一方面又能在歌舞厅十分陶醉地跳着莫名其妙的舞蹈。而导演在表现这个人物的时候，自始至终都没能明确交待他到底是个什么样的人。如同影片最后，张自力在白日里光秃秃的楼顶上燃放焰火一样，他是在为谁放的焰火？是为洗衣工？为她最终入狱而送别？还是为她入狱而庆功？那他到底是爱她还是仅仅利用她？就像焰火在灰蒙蒙的白日燃放，看不到美丽的花火一样，张自力对洗衣工的感情，看不清楚。而更加看不清楚的，是其中的人心。洗衣工最后坐在警车里似笑非笑，张自力坐在庆功宴上笑着笑着突然止住，领导范十足的刘队长时刻不忘功绩……

白日焰火为谁而放？或许，这也是影片本身的追问，对人性的追问。或许，什么也不是，没讲清楚而已，谁知道呢？

白日焰火观后感篇5

在大半部分时间里，《白日焰火》的真正主角并不是“黑色电影”(Film Noir)所规定的失败警察，或者蛇蝎美人，而是“冰”。一切爱与死、罪与罚都与“冰”相关：杀人的冰刀，冰冻的尸块，离别时窗上的冰花，甚至冷清如冰的女主角等等。冰为什么如此重要?它有什么功能?

提起“黑色电影”，我们通常会关注电影如何呈现黑暗，而且是有层次感的黑暗：墙上的投影，百页窗的阴影，方法不一而足。可我们容易忽略一个基本事实，即黑与白的共生关系。影史中成功的黑暗场景不胜枚举，可《白日焰火》却反其道而行之，以白写黑，刁奕男用丰富的“白”展现了优秀的艺术直觉。作为本片的线索元素，“冰”有两种基本属性：色彩和温度。从色彩上说，冰是诸多黑暗场景的反光板，时而明媚，时而冷峻，静默如谜，不可捉摸;而从温度上说，冰是人物情绪的集中投射——纯粹如爱欲，绝决如命运。当导演把“冰”处理成一种情绪氛围时，它就不再是简单的道具，而是整部电影的灵魂所在。

接下来的问题是，电影如何“用冰取火”?能不能把自己辛苦建构的坚冰打碎，并用它取暖，这是每个创作者都必须面临的困境。一句话：“冰”能不能烧着，这就是普通黑色电影到金熊奖的距离。

幸好有焰火。

当白日焰火点燃，整部电影获得了升华，故事第一次有了温度。那些飞溅的焰火似乎对囚车充满敌意，它们从天而降，如天女散花，非常攻击性地把警察们围困。我想，这种攻击性是在表达一种对抗——如果“焰火”是反秩序(警察/女贼)的情欲，那么焰火想要燃烧的又是什么?应该是秩序本身。

从女贼瞥见那件旧皮氅开始，她的情欲开始吞没正义。她明知道犯罪证据已经落入警察手里，她该逃的，可她遵从情欲的指引，继续和对方约会，结局可以预想。摩天轮一夜春宵后，女贼涂起红唇点亮生活，男警官却佝偻着身子盘算着背叛。当女贼被审讯时，男警官在天桥底下窥见了“后果自负”四个大字，如此有力的嘲讽，这才有了廖凡独舞时的失魂与卑琐，如背景音乐所唱：“每当我走近梦乡，你在我身旁;每当我走出梦乡，你不知去向。”

灿烂如焰火，虚幻如焰火，这就是迷人的情欲。最后一个镜头，警察为女贼点起焰火，情欲赢了，正义输了。至于出卖爱情获得身份的张自力，就像那匹误入歧途的马，他终要回到风雪中，寻找自己性爱之旅的下一站。

品特说，白，是为了让黑更黑。《白日焰火》做到了。