《使徒行者2谍影行动》电影感悟_《使徒行者2》观后感【5篇】

　　《使徒行者2：谍影行动》是一部很典型、却又有些不一样的华语警匪片，但当看到电影中，缅甸街头大战，反派把枪榴弹打出导弹的效果时，粉丝们一定会心领神会，这就是港片，无疑了。只不过，当我们发现结尾枪战戏中，从昔日飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛，就会明白这是港式警匪片的升格。关于2019观看电影《使徒行者2·谍影行动》的影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

　　《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【1】

　　还记得港片代表着华语片最高水准的那个年代，警匪片一直都是毫无争议的“扛把子”类型，无论是吴宇森的《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》等影片所呈现出的硬汉兄弟情，还是《无间道》系列渲染的卧底和警察在博弈之中体现出来的人性挣扎，都是港产警匪片区别于好莱坞的最大不同。

　　也就不难理解，为什么如同昆汀这样的好莱坞大腕也是资深港片迷，而斯科塞斯之前那么多部经典未能染指奥斯卡，改编的《无间行者》就用其复杂的人性博弈让学院评委们心甘情愿的送上小金人。

　　虽然这些年港片的衰败有目共睹，但因为政策松紧的不同，港产警匪片依然是华语片中不可或缺的一个重要类型。而在2014年诞生的《使徒行者》IP就是新生代港产警匪片中的佼佼者。

　　作为剧集和电影联动的大IP，2014年第一部的《使徒行者》电视剧就创下了各种记录，不仅拿下了TVB年度收视冠军，内地网络播放量也突破24亿，为此后的电影版打下了坚实的群众基础。

　　第一部电影版和第二部剧集我们暂且不表，在昨日上映的《使徒行者2》，在《哪吒》霸屏的市场中，依旧抢到了接近2亿的票房，群众基础不可小觑。

　　《使徒行者2》延续了这个IP一贯的风格，保留了警匪卧底的核心元素，但却另开启了一个全新的故事，让新入坑这个IP的小白也能够无门槛观看，而且在投资和场面上做出了令人惊叹的升级，第一日票房的成功，也就毫不奇怪了。

　　《使徒行者2》的故事以一对幼时意外失散的兄弟为引，三十年后，已然身处不同阵营的两人因为一起跨国案件又被命运链接在了一起，电影也随之带出了一如《使徒行者》的元素，警匪、兄弟与卧底，这些套路虽然已然被香港电影玩的山穷水尽，却并非没有价值，而是要靠导演编剧如何去把它更为合理的组合在一起，《使徒行者2》对比前作，其所做的则是不惜牺牲剧情的反转，也希望将更多的时间留给兄弟情谊，以此去突显人物情感的充沛。

　　这之中，几位影帝级别演员的表演也就显得格外重要，但也就是得益于这几位演员：古天乐、张家辉、吴镇宇，这三个名字一出来几乎就是电影品质的保障，被杜琪峰的“银河印象”残酷调教过的三位，几乎在每一个港产警匪片中都能看到他们的身影。此次合体合作，是影片最大的卖点，也是最大的亮点。

　　尤其是古天乐“古仔”，《反贪4》、《追龙2》、《扫毒2》之后，今年已经是第三次在港产警匪片中和观众见面的“劳模”，这次的角色常常处于精神崩溃的边缘，在正与邪之间被撕扯，颇有难度，但“古仔”依旧拿出了令人信服的演技，无愧金像奖影帝的称号。

　　而三位影帝谈判那场戏，师徒的旧情、背叛的怨气、弥漫着的猜疑把影片推向了第一个高潮，是近年来港片中“兄弟情”的最佳演绎。过命的交情，为兄弟挡的枪，同为沦落人的惺惺相惜贯穿全片。

　　这也为以“硬汉”为基底气质的本片增添了一抹淡淡的哀伤气质，是影片在文本层面上丰富性的体现。

　　而作为一部警匪片不可忽视的动作场面上，《使徒行者2》也做出了在前作从来没有过的升级，剧组前赴西班牙潘普洛纳，这里一年一度的奔牛节是在海明威著作也曾经有所提及的著名节日，也成了《使徒行者2》最重头戏的拍摄背景。

　　《使徒行者2》也不是第一个选择在奔牛节取景的电影剧组，但大部分国外剧组都是人和牛的场景分开拍，再进行后期合成，但作为港片的一贯坚持，剧组一再确定要实景拍摄。白色为主色调的服装衬托喷射的血色，利用现场人群在奔牛前的惊慌失措，营造出逼真的牛追车氛围。而且最后的高潮里，那头野蛮的公牛还起到关键性的作用，“一根筋”式的不畏生死，也算是用这种“充满血性”的方式致敬了香港特产的兄弟情吧。

　　这其中，动作指导钱嘉乐起到了很大的作用，许多人都对与他演员的身份了若指掌，但钱嘉乐同时也是一名在业界享有盛名的动作指导，《旺角黑夜》、《新宿事件》、《使徒行者1》都是他的代表作。

　　在《使徒行者2》中，钱嘉乐继续发挥重要作用，不仅拿出了奔牛节那样的大场面，也有在缅甸的火爆枪战，街头对决的紧张上到飞机下到汽车，剪辑清晰，动作利落，也为影片的质感提升提供了最强有力的保证。

　　遥想3年前，《使徒行者》在并没有人看好的情形下拿下6.03亿的票房，如今故事和场面全面升级，口碑坚挺的情形下，很难让人不期待能够再创奇迹。

　　《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【2】

　　《使徒行者2：谍影行动》与第一部没有关系，两部电影各自独立，且新旧有别。而且两部电影，各自代表了香港警匪片的不同形态，说是新世纪警匪片，之所以“新”，自然有其独到之处。

　　香港警匪片就那些料，尤其是这样的纯爷们戏。兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些，一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。前不久《扫毒2》是一部标准的港式电影，这部《使徒行者2》也是同样如此。

　　而且两部电影都有古天乐。。。

　　但不要以为同为警匪片，《扫毒2》与《使徒行者2》就是同样的类型，港片之所以创作力源源不断，就是因为擅长“看锅下菜”。相同的佐料，会调制出不同的菜品。

　　就拿本片来说，顶着“使徒行者”的名号绝不是浪得虚名，决定了故事特征和走向，那就是“追查卧底+情义两难”。

　　如果看过两部TVB剧集和第一部电影的观众就会了解，无论阵容和故事变成怎样，上述两条基本原则，是不会变的。

　　这是“使徒行者”这四个字的标志，也是香港警匪片、或者英雄片的一大特征。

　　《扫毒2》专注兄弟反目、双雄对决，《使徒行者2》则是强调卧底身份和兄弟情怀，二者并不冲突。

　　但《扫毒2》与《使徒行者2》同作为新世纪的港片，也是有共同点的。就拿本片来说，在张家辉与古天乐身上，我们很难在其中看到昔日周润发或者张国荣的影子，电影从故事到角色塑造，英雄依旧，但他们不再浪漫化。

　　这是新世纪在《无间道》之后，在“皆尽过火皆是癫狂”的港片没落之后，香港警匪片的全新形态。说白了，一方面与时俱进，符合新时代审美;另一方面则是在港片尸位素餐的今日，不再压榨昔日港片的剩余价值，而是寻找新的出路。

　　很明显，《使徒行者2》中张家辉、古天乐乃至吴镇宇，都称得上英雄角色，但对比于昔日《英雄本色》《龙虎风云》等片，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动。

　　《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【3】

　　在看《使徒行者2》之前，其实我的预期并不高。今年的几部港片《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》质量都比较平庸，基本陷入到了靠观众熟悉的港星来撑场子、模式化的枪战爆破追车来作为大场面的尴尬境地，流水的故事，铁打的古仔就是最好的例证。

　　但《使徒行者2》的节奏和角色设计却令我有些意外，文伟鸿虽是电视剧导演出身，但是他很懂得观众希望在电影中看到什么，几乎没有设置闲笔，很快切入到了正题，而坚持去缅甸和西班牙实景拍摄更是展现了足够的魄力。

　　其实从这部可以看出，导演已经拓宽了《使徒行者》IP的概念，它不仅仅是原版TVB剧衍生的影视作品，而是要成为属于中国的卧底特工系列，从这个角度来说导演的野心很大。能否实现尚且不谈，能有这种想法，没有在原剧故事上吃老本就是一种突破。

　　事实上这部完成度也还不错，三雄会性格各有千秋，张家辉和古天乐今年银幕作品都挺多，但这部当中的人物性格和角色复杂度呈现都是最好的。结尾的飞车戏与奔牛节结合很壮观，确实花了心思，开放式结局也带给了观众一定的想象空间。

　　我个人最喜欢吴镇宇这条线，对于兄弟情的诠释很单纯，也找到了传统港片的感觉——对兄弟就是要全身心地信任，有信也有义，但是由于篇幅问题，没有更深入地展开，有些遗憾。

　　这里就要说到影片的篇幅问题，在影片结构上，文伟鸿的掌控力还是有些生涩，他可能还是以电视剧的创作方式切入，毕竟电视剧有几十集的时间来慢慢讲，电影中很多值得进一步挖掘的人物故事没有时间讲述，也难怪会有观众觉得影片一些配角人物的设计有漏洞。

　　比如影片中的两位反派，请到黄志忠这样的老戏骨来演大BOSS，是非常正确的选择，寥寥几笔就将这个人物的狠辣和丧心病狂诠释出来，但实在没有太多的空间展现，只能沦为比较流程化的反派形象。

　　令我惊喜的是张亦驰饰演的杀手Demon，如果不是电影结束后看到演员表中出现这个名字，我绝对想不到这个角色是他演的。最早对他留下印象是在春节档的《流浪地球》，他在里面饰演高级码农李一一这个角色，没想到这部当中就变成了冷血杀手。

　　刚看到Demon，第一感觉就是这个杀手怎么一直在冷笑啊，演员是不是演的太刻意与生硬了?但越看到后面，随着故事局势的变化，每当他出现的时候，身上就会感到一丝寒意，那层笑容背后的阴森意味也更浓重。

　　尤其是在最后，张家辉和古天乐二位要联手对战他，即使知道任务失败，即将面临死亡，他仍旧不改微笑，在眼中只有杀戮与血腥，他已经被完全驯化为一台杀人机器，而这样纯暗黑向的设定，在港片中其实并不多见。

　　我看到有友邻说张亦驰的表现可以与《蝙蝠侠》中的小丑一较高下，这有点类比的太高，应该更像《老无所依》中的杀手安东，每次动手都面无表情，受伤时毫不慌乱，完全看不出任何情绪上的波动。

　　Demon这个反派角色，张亦驰诠释的算是不错，毕竟这样一个看上去毫无来由出现，完全以阴云形象笼罩在影片中的人物，想让人接受确实不是一件容易的事情。他的表现给人讨论和想象的空间，作为功能式人物，已经尽到了自己的职责。而这样一个不讨喜，一定会被骂的反派角色，张亦驰敢于挑战，着实是种勇气。

　　在影片首映礼现场，导演提出关于杀手Demon的设定，因为篇幅有限，所以交代的不清楚。但依照剧情来推断，Demon和古天乐有相似的命运，都是自小进入恐怖组织，但他的遭遇和经历更加悲惨，才变成只会冷笑，杀人不眨眼的“冷血动物”。

　　如果深入剖析这个人物，Demon完全可以单独摘出来做一个外传了。同样是杀手，相比之下，古天乐饰演的井进贤有兄弟、有家人、有师傅，但他什么都没有，只有自己作为保护伞的笑容和手中的枪，更增添了人物的悲剧属性。

　　可惜没拍出来就是没拍出来，这是《使徒行者2》的漏洞，也是电影的遗憾，如果还会有第三部的话，相信导演可以更好地拿捏影片人物篇幅上的取舍问题，将影片的人物塑造得更加丰满。

　　人们常说“港片已死”，今年接连几部高票房的港片出现证明港片虽然模式化严重，但想消亡还没有那么容易，从《使徒行者2》中可以看到香港老戏骨的敬业，内地年轻演员的努力，还有导演的野心与魄力，相信未来还能看到更多优质的港片。

　　《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【4】

　　提起香港警匪片，不少观众的脑海中都会有几张绕不过去的面孔——张家辉、古天乐、 刘青云、任达华、吴镇宇。仿佛有他们在，就是港片。

　　昨日上映的《使徒行者2：谍影行动》，同样凑齐了张家辉、古天乐、吴镇宇这么一套“铁三角”。作为来自上一部中的经典阵容、香港警匪片的中流砥柱，三人合作多年，对于兄弟情的处理早已熟稔、深刻，戏里戏外皆是如此。而这也不禁让我追忆起了之前狂追老港片看时的感觉。

　　可以说，《使徒行者2》是一部非常典型的，同时又带有突破和新意的香港警匪片。在片中，你能看到警匪片中常见的元素和情怀，同时又能看到此类电影在如今所产生的一些新的转向。

　　《使徒行者2》仍选择了系列IP的“卧底题材”，故事始于一场童年伙伴的失散，30年后，双方在同一警署中工作，背地中的身份却已是分道扬镳、处于不同阵营(在此就不过多剧透了)。电影从前半段的“找卧底”，到后半段的“找兄弟”，增强了这种身份反差所带来的阴差阳错的宿命感。

　　张家辉饰演的程滔、古天乐饰演的井进贤、吴镇宇饰演的叶志帆，三个人虽是同事，但各自背景却都有所不同。他们之间敌友难分的、复杂而又深刻的感情线，几乎构成了电影的最大亮点。

　　张家辉、古天乐、吴镇宇三人飙戏，从信任到怀疑、从隐忍到反转，每个人的情感张力都维持地稳当出彩。

　　这次《使徒行者2》选择将重心完全聚焦于男性的情谊。某种意义上，电影中几个人物的关系深化自香港悬疑电影系统的基础谱系，有着《龙虎风云》、《无间道》、《喋血街头》的影子。

　　编导有意致敬传统港片的人物关系设置，同样是正邪对立、手足反目、改邪归正的经典元素，同时又拍出了每个角色的立足点。此外，编剧也埋设了许多暗示人物背景、推进悬疑节奏的细节，包括人物暗中的行为动机、复杂的枪械设备、摩斯电码……就是这些细节上的处理，让影片的反转中暗带玄机，每次闪回都能挖掘出新的信息量。

　　可以发现，从剧集到电影，《使徒行者》系列一直都有着一些巧思，这让它们不仅仅是爽片而已，还需要观众们发现每个藏在片中的细节。

　　如果说卧底、兄弟情、反转，这些是《无间道》以来的“卧底题材”港片所必然会包囊的元素，那么《使徒行者2》有所不同的地方还在于场面之大。

　　可以发现，无论是《扫毒2》中的“地铁大战”，还是《使徒行者2》中的斗牛节高潮，暑期档的这两部电影不约而同地选择了在枪战奇观上的打造——让枪战不止于枪战。

　　吴镇宇在片中开的那句“真把自己当汤姆·克鲁斯?”的玩笑话，实则暗含了编导的野心，要把这个系列往好莱坞动作片的庞大格局去进行转向。

　　电影中，大量跨国转场、枪战动作戏，以及最终场面宏大的斗牛节，都是走出了传统的香港战场，进入到更加国际化的景观与视野中。在缅甸、西班牙取景拍摄，让这部电影给观众带来了与以往看《使徒行者》的港剧时所截然不同的观看感受。

　　与此同时，《使徒行者2》中还有一个角色同样值得被注意，那就是张亦驰饰演的反派Demon。他把这个人物演绎得阴邪味十足，即便不是幕后BOSS，但给人带来的印象却要更为深刻。

　　他被设定为全片中打斗身手最好的反派杀手角色，从香港菜市场一路杀到西班牙斗牛节街头，构成了“铁三角”最大的威胁。

　　而更令人悚然的是，无论是何场面，他都带着标志性的歪嘴的冷笑和发狠的眼神，分外诡异，仿佛对暴力上瘾。这让我想到了《发条橙》中的Alex、《蝙蝠侠》系列中的小丑这些经典的银幕形象。他们同样在执行各类行动时，脸上会挂着夸张的笑，眼神渗着令人心悸的邪意。

　　如果说“铁三角”张家辉、古天乐、吴镇宇三人给我的感觉是出演得游刃有余、娴熟自如，那么张亦驰出演的这个今年港片中最“嗜血”、最“变态”的角色，则算是带来了一些额外惊喜。

　　要不是散场后出于好奇心查影人页，我根本不会认出这是张亦驰。这真是他从影目前为止最颠覆、反差最大的一次表演。

　　上次在大银幕看到他，还是《流浪地球》里那个超高智商、理性而又幽默的“科学家怪咖”李一一。辨识度超高，演技台词也都挺可爱、挺自然的。再查下去，发现他还曾经是《火锅英雄》里那个身上有一股子狂拽气的暴力劫匪“沙僧”。

　　只能说，并不是我脸盲，而是张亦驰每次出演的角色跨度都不小，让人一时之间难以分清。像他这样敢于不断换戏路、尝试不同角色的年轻演员，之后还会开拓什么新的戏路，还是挺让人期待的。

　　总体看来，《使徒行者2》是今年目前为止我较为满意的一部香港警匪片。它在完成度、可看性上都要强于《追龙2》、《扫毒2》和《反贪风暴4》(这在豆瓣评分上也同样得以体现)，是部值得观看的电影。

　　如今，影迷们经常提起一个词叫“港片已死”。我倒觉得，自《无双》后，香港警匪片在内地的票房天花板突破了10亿，而且未来还有着更大提升的可能。《使徒行者2》是当下一个不错的例子，它在既有类型模板中做出一些与以往不同的改变与尝试，从而产生出更多的类型面向。也许，香港警匪片会迎来一波“回魂”后的春天，不妨拭目以待。

　　《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【5】

　　创新对于港片来说，可能是永远的进行时。《使徒行者》的IP尤为如此。站在邵氏、TVB以及超人气口碑的战绩之上，这部续集带来的压力可想而知。

　　整体来说，导演文伟鸿的创新是令人满意的。看得出来，导演的目光放的更远，格局设定更宏大，跳出了传统港片的传统模式。续集着重“谍”字，故事从前传的菲律宾，转战香港，交火缅甸，终结与西班牙，很明显是在对标更加国际化的《碟中谍》、《伯恩》系列。

　　《使徒行者2》主打兄弟情，三位影帝吴镇宇、张家辉、古天乐同场飙戏，导演看来自信满满，连感情线都没安排。这三位“银河映象”时期被杜琪峰残酷调教的演员绝对是影片的质量担当。吴镇宇和张家辉的对手戏已经多年不见，心头好当然是十几年前的《放·逐》。此次挑战师徒关系，二人默契度不减当年，虽然吴镇宇的皱纹有点让人感慨。张家辉更是多变，以高深演技掩盖真实身份，不到谜底揭晓真的看不透。古天乐，对，又是他。今年的《追龙2》、《扫毒2》再到《使徒行者2》，古仔简直变身港片黄金时期的“劳模”刘德华。此次古仔的角色难度不小，常常处于精神崩溃的边缘，在正与邪之间被撕扯。三人谈判那场戏，师徒的旧情、背叛的怨气、弥漫着的猜疑把影片推向了第一个高潮，是近年来港片中“兄弟情”的最佳演绎。过命的交情，为兄弟挡的枪，同为沦落人的惺惺相惜贯穿全片，。

　　演职表看到动作导演钱嘉乐，暗想动作戏差不了。缅甸闹市区的爆裂开打，为整部影片设定了高起点的期待。杀机四伏，最冒险的场面则切换至西班牙奔牛节，大硬派动作戏倾力献上。不用在惊叹于阿汤哥《谍6》的搏命特技了，“渣渣辉”带来华人份动作诚意。尤其要提到导演设定要让动作戏发生在奔牛节上，白色为主色调的服装衬托喷射的血色，预设期待让之后牛的出现助力男主制敌，铺垫其合理性。

　　值得一提的是影片中小道具的使用非常巧妙，魔方不仅承载了童年记忆，还在关键时刻发挥了暗语的功能;卡通手表的前后呼应也别出心裁，将兄弟之间化不开的情感再次升华。

　　《使徒行者2》并没有延续第一部的故事，可以说是很大的挑战。还好这种尝试是成功的。IP的改编正是如此，有时需要先清零，才能走得更远，做得更出色。《扫毒2》在前打了个样儿，《使徒行者2》完美完成接棒。