《使徒行者2谍影行动》观后影评以及观后感悟【五篇】

　　《使徒行者2》的故事以一对幼时意外失散的兄弟为引，三十年后，已然身处不同阵营的两人因为一起跨国案件又 被命运链接在了一起，电影也随之带出了一如《使徒行者》的元素，警匪、兄弟与卧底。关于观看《使徒行者2谍影行动》的影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

　　《使徒行者2谍影行动》的影评观后感【1】

　　卧底无间风云起，生离死别揪人心。卧底，是香港警匪片的灵魂调料。随着街头的恐怖袭击，两位高级警司先后失联, 《使徒行者2》从“片片蝶衣轻, 点点猩红小”渲染开来, 把简单的一个问题:“谁是黑警”变成了一个悬念重重、多方争斗的质变过程。

　　为了隐藏身份，黑警不得不心思缜密、黑白通吃。孰正孰邪, 不到最后一刻不得皆知。如何甄别港片是精彩还是无味，但看《使徒行者2》无妨, 剧情中惊心动魄的打斗场面和铺垫圆熟的情感叙事，在不断牵萦缠绕的张力中将气氛推向巅峰。

　　古天乐、张家辉、吴镇宇的卡司集结，其市场号召力自不必言。单是大排档三人围坐圆桌，拔枪对峙的一场戏，就堪称方法派演技教科书。以前夸演员，到顶也不过是眼角眉梢都是戏，而三人在片中的表现已经让鱼尾纹都能传递情感了。

　　唯一的疑问就是，从《铁探》到《使徒行者2》，是不是警察的女儿都叫晴晴?刘宇宁的友情出演倒没有特别出戏，不管你抖音有多少粉丝，碰到国际黑帮也在劫难逃。就是临死前，那一声“硬盘”的呼唤把人逗笑了。试想宅男的硬盘里有多少粉红资产，杀手抢盘形同害命啊。

　　《使徒行者2》是一部优点和缺点都同样鲜明的影片，虽然从故事的感染力、人物的可信度、类型的完整度上，都比《使徒行者》有了质的提升。但篇幅过大的情感叙事，进一步压缩了悬念设置与剧情反转空间。导致“连发盒饭，迅猛催泪”的前作缺点也被继承和放大了。

　　大卫·波德维尔评价香港电影是“尽皆过火，尽是癫狂”。这份过火与癫狂，被《使徒行者2》变成了含蓄与迷茫。在主题曲《Here we are》的浅吟低唱中，直达东方人重情崇义的内心深处，猛戳观众的视觉泪点。

　　无论你是黑帮还是卧底，在我这你都是兄弟。在生死危急关头，都会用身体替对方挡刀枪。看似简单幼稚的成人童话，却是香港警匪片永恒的魅力所在。我的兄弟是黑警怎么办?当然是和他并肩作战!

　　新港片的暴力美学

　　吴宇森所处的港片时代，慢镜头下的弹孔流血与满天乱飞的养殖场鸽子，成为一段经典。而今天，当我们把视角放在《英雄本色》33年后的《使徒行者2》，会发现如今港片的暴力美学已进入“高速纪元”，稍不留神能死N次。

　　电影讲述了童年时期，古天乐与张家辉两兄弟意外失散，30年后因一桩罪案相见时，两人已身处黑白阵营。随着调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面。

　　剧情初段，就是缅甸街头的一场激烈枪战，紧张刺激先声夺人。警方从黑客姚可仪处获悉了国际恐怖组织的部分计划，为了破解整个系统，必须先得到刘宇宁保管的硬盘。至此，飙车、枪战、搏杀、生死对决的场面比比皆是。

　　如果仅此而已，《使徒行者2》充其量也只是一部惊悚动作片而已。令人意外的是，在整个故事线索推开之前，电影先花了一定的篇幅去展现幼年古天乐与张家辉的感情。这和以往主要以“闪回”出现的方式不同，影片着力拓展兄弟情的岁月积淀。

　　两人因为都是魔方高手而结缘，每次一方的进步总会激励另一方的奋起直追。然而好景不长，某日国际恐怖组织欲把两人绑走，以训练成特工。古天乐为了救张家辉而被抓，从此两人走向了命运的两极。这个悲伤的故事告诉我们，小朋友玩魔方太厉害，是会被抓去当黑警的。

　　更巧合的是，古张两人还先后成为了吴镇宇的徒弟。吴镇宇真是好惨一师父，临死前才发现两个徒弟好像都出了问题。通过男性视角看影片中的三个男主，师父吴镇宇是最纯粹的，他从未怀疑过另外两人，并且始终关心他们的安危而非案情。复杂的剧情里陡然出现一个简单的人物，老吴领盒饭的时候真心催泪。

　　而古天乐和张家辉，呈现在他们俩身上的叙事张力有三个方面:一是动静谈笑间。在张家辉得知警队有黑警，古天乐过来抢案子的时候，两人是剑拔弩张的。尤其是张家辉那一句“我才问了两句你就来了，我是不是该怀疑你”，更把悬疑感推向屏息的边缘。

　　二是亦正亦邪真自在。本以为是黑警的古天乐，最后有妻子死亡女儿被绑的苦衷。本以为英勇就义的张家辉，却为了蒙蔽国际组织，自称是贪钱的警察;三是角色反转无常态。如果不是张家辉看到了古天乐后背的疤痕，恐怕“谁是卧底”的游戏观众还要猜很久。悬念的设置，让两人之间正反角色颠倒数次，凸显其张力美学的最大魅力。

　　没有他我就是贼

　　阿恩海姆认为，“电影的空间并非真实的三维空间，而是观影主体的观影心理与电影运动感和深度感的营造。”观众在视觉上感知《使徒行者2》时，无疑也会不自觉地将自己融入渗透，进而不断地去填充影片所要表现的情感空间深度。

　　纵观香港警匪片，简单的黑白善恶之分总会失之偏颇。主人公那立体到复杂的性格常常将“卧底”身份错位后的困惑表现到极致，这是一种对抗而又融合的情绪。

　　在《使徒行者2》中，张家辉与古天乐进行真卧底和装卧底间的斗心与角力，而他俩生死过命的兄弟情谊，却是最终左右剧情发展、调节警匪关系、促使善恶妥协，使电影开启卧底叙事新空间的动力源。

　　而当我们抛开纷繁的线索，会发现这股动力源简单到“返璞归真”了。张家辉始终在感慨“如果没有你当年救我，现在我就是贼”。他恳求上级，在行动前同意他和古天乐单独谈5分钟;而声称“当年的事很多都记不得了”的古天乐，却对张家辉开了两下空枪。

　　近乎白描的兄弟情，搭配不露声色的师徒情，《使徒行者2》在技术层面复杂化的同时，将情感叙事做到了极诚极简。吴镇宇生日时，嘴里一直嫌弃张家辉送的手表，说要丢到床底下二十年。可他临死时，张家辉却发现那块幼稚的手表就戴在吴镇宇手上。

　　他反复向张家辉确认：“你是不是在行动?”张家辉将保密责任丢到一边，“我是，我是在行动”。这个老警司的最后执念，就是不愿意相信徒弟变节。戴着表的手腕垂下的那一刻，呈现给观者的，恐怕不仅仅是叙事空间里搏杀动作的达成感，也有柔软温情的失落感。

　　比较意外的是古天乐和张家辉，最后搏杀反派Demon的惨烈。没有了灵光一现的金手指，更没有兄弟齐心其利断金的老鸡汤，而是“杀他之前先过我这一关”的原始孤勇。当Demon用刀扼住古天乐喉咙时，血泊中的张家辉将命运的无力感呈现到了极致。

　　生死关头，哪有什么漂漂亮亮的赢，如果有一定是主角在凹造型。没有凹造型的《使徒行者2》反而找到了“型”，看着两个血泪纵横却又不肯咽气老男人，竟觉得荧幕上大部分的兄弟情都不够味了。

　　张亦驰的Demon也可圈可点，始终挂着蜜汁微笑的杀手真的让人后脊骨冒冷汗。暴戾之外的孩子气，更接近一种天真的、梦魇般的残忍。唯一的缺点就是粉有点太白了，咱是国际杀手不是东厂高手啊!延续前作的李光洁，《使徒2》的反派boss也由内地演员黄志忠出演。内地大佬人狠钱多的套路何时能改?

　　港片的螺旋回潮

　　香港影评人列孚最早在1995年提出“香港电影之死”,但是面对香港警匪片的未来，列孚解释香港电影并非真的已注定了死亡日期，它或以另一种形态出现。

　　时至今日，在好莱坞打盹大陆疲软的档期，教你做人的还是唱衰了多年的港片。这不是“百足之虫死而不僵”，而是只有电影工业化才能长存的明证。7月的《扫毒2》票房近13亿，超越清明档《反贪风暴4》的近8亿票房，接续了2018年《无双》12.63亿的成绩。

　　在《扫毒2》之后，《使徒行者2》首日票房破亿、暑期档即将上映的《沉默的证人》等港式警匪片也被业内看好，港片正在经历一股螺旋式回潮。不同于“港片无港味”的论调，我反倒认为港式警匪片已经通过“合拍”借壳重生。

　　《扫毒2》糅合香港电影最热门的警匪类型，却又跳脱开常规的类型叙事。邱礼涛放弃了近年港片追求复杂叙事和智性愉悦的惯常做法，警察是片中的正义担当，也是一只“弱猫”。他既缺乏寻踪追凶的智慧，更无力阻止财雄势大的“天”与“地”的毁灭对撞。

　　和《扫毒2》做减法一样，《使徒行者2》用并不华丽的叙事去包裹厚重的兄弟情。“使徒行者”应该比任何人，都熟谙卧底命运的凶险和身不由己，但他们仍然在声光隧道里铿锵前行。影片真正传达的，其实是某些跨越时空藩篱、不论身份地位的命运悲怆之美。

　　香港电影人的厉害之处，在于能把混乱的类型元素，统摄在主流叙事的外壳之中。《扫毒2》和《使徒行者2》，都是借此缝合了内地与香港观众观影习惯的差异。实现了对角色的移情与认同，为枪战飙车等“直接过瘾的情感愉悦”打开了通路。

　　同时，以《红海行动》、《湄公河行动》等为代表的新主流大片,在兼有港式警匪片强情节、快节奏的类型元素之外，更结合内地主流价值观，赋予人物全新的使命感与责任担当。

　　当然，港片在商业上的成功，并不能掩盖品质的瑕疵。造就这一奇观的原因，可以说是暑期档相对疲软，刘德华、古天乐、张家辉作为明星的号召力，以及合拍片在警匪类型上的题材优势所呈现的合力。

　　庆幸的是，港片回潮既是合拍片兼顾两地市场的商业谋划，也是香港影人对本土电影文化的自信和复归。以后大陆电影选档期，就别再轻视港片了吧。

　　《使徒行者2谍影行动》的影评观后感【2】

　　没想到，看《使徒行者2：谍影行动》的时候哭了。

　　有泪点的地方不少。

　　张家辉失踪后，吴镇宇扮演的警长直接向上级表示自己更关心手下的安危，而不是硬盘去向。

　　这里有一个心理情境的设置，张家辉之所以生死未卜，很大部分是因为吴镇宇命令直升机撤离现场。

　　吴镇宇当时处在两难情境中：一者是保住硬盘，履行他作为警察的责任，一者是解救受难的张家辉，这是友情和人性发出的吁请。

　　当然，在这两者之间，还有另一个因素在起决定作用：直升机覆满弹孔，即将宕机。

　　在此情形下，吴镇宇最终选择保住硬盘。

　　与此同时，他也为自己的选择导致张家辉下落不明陷入自责，张家辉与他的关系超越了长官与下属的权职关系，而上升到纯粹的兄弟之情。

　　这并不是《使徒行者2》中仅有的涉及兄弟情的桥段，更大一部分还埋设在后面，等待观众发现。

　　这就是发生在张家辉和古天乐之间绵延三十年的兄弟情。

　　而此时此刻，他们成为了正邪对立的两方。

　　对于张家辉来说，一方面他要履行自己作为警察的职责，另一方面，他则希望曾经救过自己一命的童年玩伴能改邪归正。

　　两者产生了剧烈的冲突，徘徊在道义和私利之间的两难抉择，这正是法哈蒂发现的叙事法则。

　　而对古天乐来说，情形更加复杂。

　　自小就被当特工训练的他基本上已经被洗脑，但人性的善仍然潜藏在他的心底，等待激发出来。

　　卧底的身份决定了他具有双重人格：在警司里当称职的警察，在家当好丈夫和好父亲，与此同时，他为恐怖组织服务。

　　除此之外，他还要面对童年记忆带来的侵袭。

　　他屡次帮助张家辉脱险：推开张家辉让自己中弹，对决时放弃杀掉张家辉……

　　他内心的冲突是非常剧烈的，电影得到了呈现。

　　张家辉和古天乐之间的兄弟情已经不再是老式港片中宣扬的纯粹的义气或情义，这指的是可以为了兄弟出生入死。

　　《使徒行传2》因为加入了谍战元素，张家辉和古天乐之间的兄弟情变得更加复杂。

　　这里有对人性的洞悉，对善恶的探讨——人并非一贯的善或恶，而是两者兼而有之，并受环境影响。

　　我想这是很难得的。

　　大多数警匪片在动作场面上下足功夫，情感线仅仅作为辅助元素，这也成了它们诟病的原因。

　　《使徒行者2》相当不同，前半部的悬疑点放在“找卧底”上，这是我们惯常看到的谍战片的套路。

　　后半部的悬疑焦点则转移到了“谁是兄弟上”，这种将悬疑和情感相互结合的思路，使得《使徒行者2》又燃又好看。

　　譬如像我，久不对银幕默泪的人儿，竟然会对一部警匪谍战片中的兄弟情动容，想想也是不可思议。

　　当然，三大影帝(古天乐、张家辉、吴镇宇)的演技功不可没。

　　强强联手，互飙演技，让人过足眼瘾。

　　但也不能忘记，这更重要是编剧对角色形象和冲突情境的设置，以及导演的诠释。

　　作为一部改编自高口碑、高收视率港剧的电影，《使徒行者》系列有其受众基础。

　　与第一部《使徒行者》相比，《使徒行者2》在故事和制作上既有延续、也有升级。

　　相同的核心元素、相同的主创班底、相似的警匪卧底，在单纯的警匪故事中加入间谍元素。

　　同时，在保持高水准制作的同时做了升级，远赴缅甸、西班牙等地取景，观众能感受到一种异国风情。

　　而且为了保证港片惯有的真实效果，全程采用实景实战拍摄，不过分依赖于电脑特技。

　　比如西班牙“奔牛节”飙车那一幕，奇诡的不是这个构想怎么来的，而是怎么把它实现。

　　据说，摄制组用的是真实的蛮牛，其拍摄难度可想而知。

　　《使徒行者2谍影行动》的影评观后感【3】

　　如果说《无间道》系列是香港电影人在逆境中的一次勃发，那《使徒行者》就是香港电视人在新形势下的突破，二者在立意上也有血缘上的联系——“卧底与反卧底”的交锋，你中有我，我中有你，谁是敌人，谁是兄弟的悬疑，直到最后一刻才揭晓。

　　《使徒行者》无论是TVB剧版还是三年前的电影版，都创造了后港片时代的不错口碑，6亿票房足以让这个IP延续下去。《使徒行者2》既可以看作是续集，也可视为“外传”，从导演到几位男主演都是原班人马，在动作戏和情感方面继续挖掘，也算来了次“平行宇宙”式的重启。尤其是古天乐和张家辉之间扑朔迷离的关系，最微妙的“发小情”拿出来再度开发，拍出他们童年时的过命友谊，也在身份和立场上留足悬念。毕竟，观众最熟悉的还是他俩的颜值，能看到他们背靠背掩护的镜头就已足够了，这种上接《英雄本色》和《喋血双雄》的情怀，依然是港片最大的遗产。

　　一对势均力敌的天才儿童，高阶魔方玩得溜，原本可以让他们跳出贫穷，靠智商跨入精英社会，却也因此成了犯罪集团的猎物。跨国犯罪团伙绑架天才儿童，训练他们当特工的阴谋，《城市猎人续集天使心》等作品中早有涉及，在这种扭曲环境下长大的人，即便成年后心理上仍备受摧残，《使徒行者2》就把漫画里的噩梦给拍了出来，古天乐三十多年遭受的痛苦和煎熬，也真只有张家辉才能理解。“他也是受害者”，单凭这么一句话，也不枉古天乐把张家辉当作知己，宁愿不顾身家性命也要和过去决裂，这就是港式兄弟情，哪怕三十年不见也肝胆相照。

　　其实这部的卧底悬念并不是最重要的，古天乐的身份暴露时剧情才过了一半，张家辉的二重身份更是直接交代，后面的情节侧重于兄弟情的补足和渲染，儿时的魔方也成了承载情感的重要道具，专属于天才的心有灵犀。

　　从疑点重重到敞开心扉，片中几场重要的动作戏，其实也是两个人从试探到重认的过程。吴镇宇饰演的警司作为前辈，同样担当了情感上的纽带作用，甚至可以说正是他的牺牲，让古天乐下定决心告别过去，餐厅里那场三人戏相当有复古感，导演文伟鸿毕竟是TVB出身，拍警匪也总带着市井的气息，把个“义”字展现了出来。

　　其实只要古天乐和张家辉的兄弟情夯实了，后面再怎么“碟中谍”都不为过，《使徒行者2》这次有意在正邪莫辨的动作戏中，加入了高智商和高科技的成分，这也是在向《谍中谍》等好莱坞经典学习的尝试，黑客和反黑客的交锋，通过虹膜加密和解锁互探;警察与犯罪组织之间，也有车载炸弹和伪造摄像的博弈，这让处变不惊的张家辉也有了汤姆·克鲁斯的风采，剧情也是靠他的闪回才揭开伏笔，多了份峰回路转的赞佩。

　　至于片中最火爆的缅甸枪战和西班牙奔牛节两场戏，应该归功于动作指导钱嘉乐和他的钱家班，前者在缅甸最热闹的街头对决，上到飞机下到汽车，剪辑清晰，动作利落，双方都体现了不错的战术素养;奔牛那场戏假如只是借个人多的节日背景不足为奇，难得是一阵乱枪后，要让追车戏和牛群一起跑，这要控制起来就得别出心裁了。

　　看得出影片主创混用了实拍、CG特效和素材剪辑，利用现场人群在奔牛前的惊慌失措，营造出逼真的牛追车氛围。而且最后的高潮里，那头野蛮的公牛还起到关键性的作用，“一根筋”式的不畏生死，也算是用这种“充满血性”的方式致敬了香港特产的兄弟情吧。

　　《使徒行者2谍影行动》的影评观后感【4】

　　“港片已死”这句话，每个影迷可能都听到耳朵起茧了。

　　我想没有谁不曾为香港电影感到自豪的，那个号称“东方好莱坞”的年代，香港一块小小的地盘，却以每年两百部的惊人产量，引领了整个亚洲的电影审美。

　　那些年，香港也出了数不清的好电影，好导演，好演员，时至今日，我们仍能在各大论坛听到怀念的声音。也和后来港片的衰微形成了鲜明对比。

　　不过随着这两年《追龙》，《无双》等电影的出现，港片这头沉寂已久的雄狮似乎又逐渐醒来，如今又有了这一部《使徒行者2：谍影行动》。

　　它以港产悬疑片的风格开场，在利用蒙太奇快速述完童年经历后，立刻转入三十年后，将角色一个个列出，并直接抛出了问题“谁是卧底”。

　　于是每一个人都成了可怀疑的对象，生日派对上，程涛，井进贤，叶国帆三人互相打量，是警察观察谁是特工?还是特工在警惕警察是否对自己有怀疑?

　　这种暧昧的两面性一直维持到角色主动将身份揭晓，直到特工和警察面对面对决，身为观众的我们仍无法分清。

　　然而令我没想到的是，电影在四十分钟左右，突然就转了风格。

　　卧底答案揭晓，一方逃走，另一方奉命追捕，并暗中希望重拾旧日情谊，走起了兄弟路线。

　　故事重点也从解谜转到两个角色的心理互动上，阿DEE和奀仔情谊深厚，却因立场相反，只能无奈将对方置于生死之地。

　　这种惺惺相惜，却无法共为挚友的唏嘘，是典型的“双雄”模式，像《喋血双雄》，《无间道》都是这类。

　　《使徒行者》颇为有趣的，将两种截然不同的港片类型融合在了一起。

　　在片中，你还能看到许多大大小小，对港片的致敬。

　　像是身份揭晓后，那场用环绕镜头拍摄的三人对峙戏，有着典型杜琪峰的味道。表面不动声色，暗地里风起云涌，每个人心里都打着自己的算盘。

　　西班牙那场戏更加明显，导演特地设计了一个高速拍摄，身后白鸽飞舞的镜头，简直就是对吴宇森的复刻。

　　其实这一方面是为了吸引观众，另一方面，也代表着传统港片故事的创作艰难。

　　在好莱坞特效电影大行其道的今天，无论是悬疑片，还是“双雄”式的江湖片，传统港片的“小格局”，都已经难以满足如今口味变化的观众。

　　影人们明白，传统的港片故事已经不再适应市场，也正因如此，新的港片们纷纷展开了“自我改良”，《无双》将传记片套路融入自身剧情当中是一种办法，《使徒行者2》用重新解构老港片特点，消化融入，也是一种办法。

　　而且它的融入并不止于港片，还包括了好莱坞电影。

　　跨国犯罪组织，数据硬盘，秘密交接，主角在全球各地完场任务，它的剧情推进完全是特工片式的，相对前作，视野与格局都扩大了许多。

　　电影在投资上的舍得也是显而易见的，从开场的缅甸枪战，到后面西班牙的小巷汽车追逐与公牛节的横冲直撞，都有着强烈的“好莱坞”感。

　　就连吴镇宇饰演的角色都在戏里开涮：你们真把自己当汤姆克鲁斯啊。

　　或许对于《使徒行者2》的改变，保守的人会反对，但至少在我看来，它以一种大胆的方式，为港片找到了一条新的出路。

　　三位主角，古天乐，张家辉，吴镇宇，也依然敬业的展现出了他们最好的演技。无论是面对下属叛变时的失落，发现对方是童年好友时震惊而悲伤的眼神，都表现得淋漓尽致。

　　说实话，电影的第三幕结局，有点崩。要不是两位影帝演技撑场，真不敢想象是什么效果。

　　除了老戏骨，两个新人也很亮眼。姜珮瑶饰演的姚可仪勇敢而坚毅，颜值是真的赏心悦目。车中上传数据那场戏，也算是电影最打动人的地方之一。

　　而张亦驰饰演的“杀手”，更是让人印象深刻。

　　他身手不凡，冷兵器，枪械，赛车样样拿手，从香港一路追到西班牙，是主角们最大的威胁。

　　最特别的是，他脸上永远带着一丝笑容，可眼神却毫无笑意，一开始还觉得有点滑稽，可越往后，无论是杀人，疼痛，将死，笑容都诡异的挂在脸上，就让人感到有些毛骨悚然了。

　　这让我想起了《黑暗骑士》中的小丑，同样也是满脸“笑容”，内心却阴暗的毫无人性。

　　电影中演员也给角色设计了很多小动作去表现他的“变态”，像是拿起刀准备杀人时，他偏着头耸了耸肩，如同要玩一场游戏。

　　出于好奇查了一下演员本人，竟然就是《流浪地球》里那个四眼田鸡李一一??这角色反差有点大啊。

　　在《流浪地球》里，他演的畏畏缩缩，胆小又懦弱，一副宅男模样。这次演一个如此外放张狂的杀手，我愣是没认出来。

　　这也算是最近流行说的剧抛脸了吧，小伙演技，可以啊。

　　目前，《使徒行者2》凭借口碑，已创造首日一亿+的票房佳绩。

　　港片或许衰落过，但还港片电影人们从未衰落。

　　他们始终以大胆的想法和认真的态度在制作电影，从导演到演员都是如此。

　　而且，作为政治特殊的地区，它不像内地电影一样有诸多条框，这导致拍摄这类题材，《使徒行者2》远比我们要没有限制的多。

　　电影中，香港社会的不安动荡，警方系统的腐朽都明白的展现在观众眼前，正是这些阴暗面的存在，才让故事更加刺激和充满张力。在《使徒行者2》中，我真正看到了华语类型片工业成熟化的可能。

　　《使徒行者2谍影行动》的影评观后感【5】

　　创新对于港片来说，可能是永远的进行时。《使徒行者》的IP尤为如此。站在邵氏、TVB以及超人气口碑的战绩之上，这部续集带来的压力可想而知。

　　整体来说，导演文伟鸿的创新是令人满意的。看得出来，导演的目光放的更远，格局设定更宏大，跳出了传统港片的传统模式。续集着重“谍”字，故事从前传的菲律宾，转战香港，交火缅甸，终结与西班牙，很明显是在对标更加国际化的《碟中谍》、《伯恩》系列。

　　《使徒行者2》主打兄弟情，三位影帝吴镇宇、张家辉、古天乐同场飙戏，导演看来自信满满，连感情线都没安排。这三位“银河映象”时期被杜琪峰残酷调教的演员绝对是影片的质量担当。吴镇宇和张家辉的对手戏已经多年不见，心头好当然是十几年前的《放·逐》。此次挑战师徒关系，二人默契度不减当年，虽然吴镇宇的皱纹有点让人感慨。张家辉更是多变，以高深演技掩盖真实身份，不到谜底揭晓真的看不透。古天乐，对，又是他。今年的《追龙2》、《扫毒2》再到《使徒行者2》，古仔简直变身港片黄金时期的“劳模”刘德华。此次古仔的角色难度不小，常常处于精神崩溃的边缘，在正与邪之间被撕扯。三人谈判那场戏，师徒的旧情、背叛的怨气、弥漫着的猜疑把影片推向了第一个高潮，是近年来港片中“兄弟情”的最佳演绎。过命的交情，为兄弟挡的枪，同为沦落人的惺惺相惜贯穿全片，。

　　演职表看到动作导演钱嘉乐，暗想动作戏差不了。缅甸闹市区的爆裂开打，为整部影片设定了高起点的期待。杀机四伏，最冒险的场面则切换至西班牙奔牛节，大硬派动作戏倾力献上。不用在惊叹于阿汤哥《谍6》的搏命特技了，“渣渣辉”带来华人份动作诚意。尤其要提到导演设定要让动作戏发生在奔牛节上，白色为主色调的服装衬托喷射的血色，预设期待让之后牛的出现助力男主制敌，铺垫其合理性。

　　值得一提的是影片中小道具的使用非常巧妙，魔方不仅承载了童年记忆，还在关键时刻发挥了暗语的功能;卡通手表的前后呼应也别出心裁，将兄弟之间化不开的情感再次升华。

　　《使徒行者2》并没有延续第一部的故事，可以说是很大的挑战。还好这种尝试是成功的。IP的改编正是如此，有时需要先清零，才能走得更远，做得更出色。《扫毒2》在前打了个样儿，《使徒行者2》完美完成接棒。