《歌剧魅影》观后感精彩10篇

时间:2023-06-26 08:26:22 | 来源:作文库

《歌剧魅影》是由乔·舒马赫执导,杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森主演的一部爱情电影。以下是人见人爱的小编分享的10篇《《歌剧魅影》观后感》,如果能帮助到亲,我们的一切努力都是值得的。

《歌剧魅影》观后感2600字 篇一

在音乐欣赏课上我们观赏了《歌剧魅影》这一部经典的百老汇音乐剧。从整个剧情来看,魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西,他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人,只有一个,就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切,并默默的保护这个可怜的孩子,尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才,他无师自通学会了很多东西,自从他的生命中出现了克里斯汀,他便把他的音乐全部贡献给她,透过他的爱。对克里斯汀来说,这种爱满足了她精神上的一切,她却不知他的存在,以为那只是一个神灵、一个梦,当然,她喜欢这个梦。劳尔是克里斯汀小时候的朋友,在她一唱成名后,他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到感情的威胁,他把克里斯汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很完美,但克里斯汀却因为好奇他面具后面的面孔,揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔,也让魅影怒不可揭,他自怜的叹到——从此,他在她心中不再存在完美的一面。无奈之中,唯好送她回到剧院。

克里斯汀和劳尔的感情因为魅影杀死一个工作人员,而讯速长温,克里斯汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而,她却对他慈父般的关怀念念不忘,她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克里斯汀回到他的地下宫殿时,劳尔不失时机的杀出来,并带走了克里斯汀。魅影再也控制不住自我,愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关,成功的把克里斯汀带到了地下。劳尔也在居里夫人的帮忙下找到他们。而魅影将劳尔制住,然后以劳尔死的代价让克里斯汀选取是否跟魅影离去。克里斯汀歌唱他的可怜,并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克里斯汀最真诚的爱,魅影只好放了他们,让他们离开。爱一个人,如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐,他还绑住她,就是贪婪。

从人物来看,劳尔英俊,富有,有地位,有人缘,几乎拥有为世俗世界所艳羡而魅影却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳,倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言,他就是白天,是夏日的阳光,如他所承诺的,是避难所。

克里斯汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前,她从来不知剧院的那个魅影就是她的梦中天使。之后让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选取,正常人都会选前者。明知理解天使,自我并不会受伤害,那她怕的到底是什么呢?如她所言,是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力,最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。魅影对她而言,是夜晚,是非理性的力量,已超越了一般好处的肉或灵的吸引,是席卷一切的狂热。选取他,就是选取淹没在他强大的性格中,并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱,她有权利选取一段安全、世俗、正常的感情,像绝大部分女人一样。

而魅影是个孤独的黑马绅士,他一向以来都深爱着克里斯汀,即使是在暗中。有最丑陋的面孔,也有拥最真诚的心和才华。从他母亲抛弃他开始,他一生注定是孤独寂寞的。这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子,他受尽凌辱,奋起反抗杀死恶人,藏身到歌剧院地下室,在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长,直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音,他的音乐天才被激发了,他找到了代替自我的形体,找到了能让他的音乐飞扬的歌声,在黑暗中悄悄盼望着的美最后有了依托,她也是他的“音乐天使”,是他在世上所拥有的唯一完美的东西。而克里斯汀与劳尔的相爱,却又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量,更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育,也没在任何琐事中抛撒过天才,对这个几乎是自然物的人而言,道德和社会的约束毫无效力,而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷,绝望和强力又造就了他的占有欲。他的歌声激越高亢,略带沙哑,完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂,黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的,而他更无法忍受的是现实的讽刺:他教给了她飞扬的歌声,这一胜利却征服了另一个男人的心,换句话说,是他自我造就了他们的爱

。而最后,在应对克里斯汀对劳尔的真爱之时,他也付出了自我的真爱,为了克里斯汀的幸福而选取了让他们在一齐,自我一个人承受孤独。

作为一部音乐剧,《歌剧魅影》里面的每一首歌曲都透过了精心的挑选和安插,向观众们突显了音乐的独特作用和魅力。虽然我都不明白这些歌曲是哪些名曲或者其他,但是其的安排却恰好能够贴合当时的情景氛围。比如当剧中的魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和劳尔对唱情歌,相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲,在开始的一首凄凉悲哀的乐曲中,观众们能够真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情,紧之后,曲调一转,观众们又听到了魅影心中的无限愤怒,同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。

在剧中魅影和劳尔分别向克里斯汀表达爱意的时候,也都用到了对唱的方法,而在最后的结局也是整部剧的高潮的时候,魅影、劳尔和克里斯汀更是使用了重唱的方法。

从电影的角度来说,这部电影不像其他的影片按照时光顺序从头说起,而是十分巧妙地采用了倒叙的手法,以劳尔的回忆为线索,描述了这一段发生在十九世纪法国巴黎歌剧院一段惊心动魄的感情故事。同时,画面色彩的设置也很不错,现实与回忆采用了两种完全不一样的色调,在回忆中有着缤纷的色彩,但在现实中留给我们的只有黑与白。

每部影片都有自我存在的价值和好处,它会向观众们传达所要表现的主题和思想,而《歌剧魅影》所体现的便是与感情有关。感情是自私的。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人,他竭尽全力教克里斯汀唱歌,使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。但是在他内心深处觉得给了克里斯汀音乐,那么她的一切都就应属于自我,而克里斯汀对于魅影的那份感情仅仅只是把他当成了父亲口中那个守护自我的音乐天使。当魅影得知克里斯汀与劳尔相爱之后,他被彻底地激怒了,他千方百计地想要拆散他们。然而真心爱过之后才会明白,感情不是占有,爱一个人不必须要占有她。当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选取了一张扭曲变形的脸在一齐的那一刻,魅影突然间明白了这个道理,靠这种方式来绑住自我心爱的人是毫无好处的,还不如让她和自我所爱的人幸福地在一齐,于是便他放走了他们。记得有人说过,真正的感情不会因为爱人的离开而消亡,几十年之后劳尔在克里斯汀的墓前发现了一支玫瑰和一枚戒指,那必须是魅影放在那里的。

《歌剧魅影》观后感 篇二

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的感情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下方,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不一样的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中,同时也期盼着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男生与一个女生的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllI Ask of You》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说,这是全剧的主题旋律,不一样主角、不一样唱词的不一样演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。

《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵以前送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言?有一点能够肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到个性吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的明白。时光已老,玫瑰依然红。

观歌剧魅影有感 篇三

歌剧魅影是一部非常有名的电影,它讲述了一个相貌丑陋却才华横溢的人的故事。

这个人没有名字,但是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌,他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后,他在巴黎歌剧院定居,并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁,并且每天教她唱歌,是她成为了最受欢迎的女歌手。但是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时,他的心碎了……

魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具,然而,面具下的另一半脸是如此丑陋K丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。

这一个吻,改变了魅影的想法。这时,警察冲了进来,他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子,最后,魅影消失了,只留下一个面具。

魅影是可怜的,他倾注了所有的爱给克丽丝丁,却没有得到回报。他从小被世人所伤害,最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视,人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才,他精通于作曲,歌唱,建筑,他还是一个剧作家,他犹如一块有瑕疵的玉石,人们却只关注于相貌,现在,人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美,而不重视内心美,以貌取人是一种陋习,我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美,而不是想尽办法去改变外观!

《歌剧魅影》观后感1600字 篇四

《歌剧魅影》原为法国作家勒鲁的爱情小说,在此基础上改编的《歌剧院幽灵》则是音乐剧大师韦伯的代表作,而电影版(2004年版)则是由乔·舒马赫导演拍摄的。这是一部经典的百老汇音乐剧。在电影中,色彩的作用除了要表现所展示的自然物的外在之外,给人的视觉效果更是影片艺术表达的重要手段。下面我将从三个方面对《歌剧魅影》电影的色彩做以下分析。

整部影片的色调

影视作品中对色彩的使用不仅体现在每个镜头之中,还体现在总体的基调设计中。并且,每一个局部的色彩都是受色调的总体设计支配的。在《歌剧魅影》中,导演大量采用柔光,色彩的整体饱和度、明度都较低,以暖黄色为色彩基调,所以影片整体是偏暖色调。影片的故事是发生在19世纪末的巴黎歌剧院,导演以暖黄色为色调在一定程度上增强了观众的带入感,使观众们更快的进入到当时特定的历史文化氛围中,即增强了背景带入感。此外,影片所使用的暖黄色调除了给人一种柔和、朦胧的美感外,电影还通过这种色调来提供了一种凄冷的情感氛围,顺利地传达出电影的主题“爱情是能够战胜现实悲剧的”。

色彩的配置

在这部电影里,首先是人物的衣着。一般而言,人物着装的色彩需要符合人物的特定性格。剧中,克里斯汀的衣着大多属于白色系的,并且当镜头转向她的时候,色彩的明度是有所提高的。这样的色彩配置,是对女孩的纯美,懵懂与善良的展示。而魅影的着装色彩则是完全与克里斯汀相反的,黑色外套,黑色披风,这样的色彩对比,在视觉上就在暗示观众他们的角色性格。魅影的色彩搭配,不仅与原著中“魅影常年居于地底下”的人物设定相契合,更表现出了他性格上孤独,冷僻以及带有一丝邪恶的气息等特点。

其次是整个舞台的色彩配置。在影片中,舞台大量使用金色和黄色,在视觉上就给人一种金碧辉煌的感觉,用色彩语言告诉观众这是一个怎么样的剧院。而舞台的辉煌色彩与幕布的红色相撞,使画面色彩鲜艳活泼,传达出剧院一片繁荣的感觉。这样的舞台色彩在一定程度上说对观众也有剧情带入的作用,使观众更容易融入其中,仿佛自己就是剧院台下的观众。

三、色彩的变化

电影的画面不同于其他艺术画面,电影画面是动态的。画面的色彩不仅仅是一个独立的艺术表达。画面色彩的变化可以在视觉上对观众起到一个心理暗示作用,也可以是影片中故事发展的一个线索。影片《歌剧魅影》中的色彩变化可以说是相当丰富的。

首先是开头与结尾的色彩变化。影片以一个拍卖场景作为开篇,导演以黑白色来展现这一场景。风烛残年的老人来到破旧的歌剧院参加拍卖,所有的人与物都是黑白色的,一切都显得那么凄冷。当拍卖进行到那顶大灯时,掀开灰色的遮盖布,一阵风随之刮起伴随着音乐的奏响,蜡烛一一被点燃,画面色彩变为彩色,展现在观众面前的就是剧院的繁荣景象。再结合结尾,影片的结尾也是以黑白色来展现的。这样就形成了黑白色的对比,而导演巧妙的运用黑白色的简单对比来创造了不同的时空,分别叙述了现在时空和过去时空,传达出了“爱情悲剧”主题。

其次在影片中,导演对反复出现的玫瑰花也做了色彩的变化。当克里斯汀演出成功后,满屋子都是各色各样美丽的玫瑰花。但是只有魅影送的玫瑰花是一枝系着黑丝带的红玫瑰,此时的克里斯汀还没有和夏尼子爵见面,也没有拒绝魅影,玫瑰是以彩色出现在观众视野中。当克里斯汀接受了夏尼子爵的爱时,她放手丢下了魅影的玫瑰,鲜红的玫瑰躺在雪地里,黑夜里,白雪作为红玫瑰的背景,色彩对比度比之前的以鲜花作为背景的对比度更刺入人心、更能引起观众的恻隐之心,所以当魅影拾起玫瑰时,他的伤心欲绝也引起了观众的共鸣,只留下揉碎的玫瑰散落在雪地里。在影片结尾时,老夏尼伯爵去克里斯汀的墓地拜访,发现她的墓碑前有一株和当年一样的玫瑰,系着黑丝带和戒指。玫瑰由彩色变为黑白色,不仅是时空的变化,也是克里斯汀和魅影爱情变化。

除此之外,影片中魅影的着装也有一次很大的变化。当克里斯汀接受夏尼子爵的爱之后,魅影的情感有了很大的波动。在化装舞会上,魅影以一身的红色装扮搭配黑色走进大家的视野,当他出现的时候,原本明亮的会场变得晦暗起来。黑色到红色的变化展现出此时魅影极具报复的心理,以及对克里斯汀的狂热追求和内心的渴望,也表现出他的可怕之处。

音乐剧《歌剧魅影》观后感 篇五

这个学期看了好几个音乐剧,最喜欢的是《歌剧魅影》 ,音乐没的说,下课后回宿 舍就下载了那首《all I ask of you》 ,然后循环播放,听完后仍感觉余音绕梁,不停地在 脑中回放…… 老师给放的字幕既不是英文也不是中文,有的地方看的懵懵懂懂,但是从演员的动 作及眼神,能看出这是一场类似于巴黎圣母院的爱情,我自然的把魅影与卡西莫多,克 里斯汀与吉普赛女郎联系起来……整个剧画面华丽, 演员的衣着光鲜, 配上完美的音乐, 即使不能理解那种复杂的感情,仍然是一次艺术之旅……其中不乏一些唯美浪漫的画 面,尽管魅影相貌丑陋,但是戴上白色的面具,穿上黑色的风衣,再配上他的贵族气质 仍然散发着魅力……还有克里斯汀与两个男人对唱时的那种深情,能轻易把人带入剧 情……就连克里斯汀去父亲的墓地那一段,那种雪花朦胧的美丽的场景,克里斯汀的一 袭黑色长袍,清丽的女高音,这些交融在一起,让我感觉绝美而又荡气回肠…… 因为看的时候字幕不对,当时就请朋友在网上找歌剧魅影的剧情介绍发到邮箱,回 宿舍就打开邮箱,又看了一些影评,在优酷上把重要的情节看了一遍,此剧的叙述方式 在场景的表现、情节的过渡,以及最后剧场灾难的回转呼应等方面,堪称巧妙。让我想 起张国荣的《夜半歌声》……那个破败的舞台,黑色的风衣,丑陋的脸,空灵的音乐…… 魅影对克里斯汀的感情与克里斯汀对魅影的感情是大家讨论最多的。 以下是我个人 的看法。魅影长相丑陋,从小被人遗弃,甚至被困在笼子里,被观赏,被嘲笑,令他的 心灵扭曲,同时拥有对美的强烈渴望。他极具天赋,无师自通学了很多东西,在剧院下 面操纵整个剧场, 他迷恋引导着美丽的克里斯汀, 所以为了让克里斯汀登上舞台的巅峰, 他不惜杀人,他不知道杀人是不对的,因为没人教给他杀人是不对的,克里斯汀是他的 全部,他原以为克里斯汀做任何事情…… 但是当他得知克里斯汀爱的是劳尔时,他又 陷入了疯狂,他把克里斯汀劫持到地下室,企图用劳尔的死来换克里斯汀与他的相守, 但当克里斯汀为了劳尔给他一个吻,并表示愿意与他共度一生时,他放走了克里斯汀, 他明白了,克里斯汀爱的不是他,就算人在他身边也不会快乐……然后魅影消失了…… 克里斯汀对魅影的情感更为复杂一些,魅影教克里斯汀音乐,引领着她,魅影是她 灵魂的寄托,她以为那是父亲所说的“音乐之神” ,所以对魅影有着一种依恋,那是对 父亲对老师的感情,但不是爱人……魅影因为自己相貌丑陋,不

以真面孔示人,他带给克里斯汀的只是音乐,那对克里斯汀是不真实的,就像一个梦,一种她一直追逐的梦, 当有一天, 她又沉浸在梦中, 被魅影的歌声引诱到地下室, 她迫不及待的要解开这个梦, 撕下魅影的面具……但是魅影愤怒了,他最愤恨的就是自己的那张脸……在他们演《唐 璜》时,克里斯汀最后又揭开了他的面具,让他的丑陋公诸于众……克里斯汀一开始对 魅影是依赖和崇拜的,揭开面具后对他是同情……即使有爱,那也是漂浮的不真实 的……因为已经有一个白马王子似的人物劳尔一直爱着她,而且他懂她,在她迷茫的时 候理解她… 所以最后魅影还是放开了克里斯汀,也放开了自己……劳尔带着克里斯汀划船离 开……多年后那位昔日的美人前那只老猴还有那支鲜艳的红玫瑰…… 无论从哪方面讲,这部歌剧魅影都堪称经典,真的很喜欢,只是没学过音乐,对其 中的音乐也就不妄加评论了,感觉好听,能把人感染就好了。关于《歌剧魅影》就写这 么多了。

歌剧魅影观后感 篇六

在这学期的西方戏剧欣赏课程里,我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等,并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后,使我对西方戏剧产生了兴趣,于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作,以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景,成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔?克劳福德联袂出演的那一版,并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》,以其独特的构思,离奇的故事情节,悠扬动听的音乐,绚丽宏伟的舞台背景,华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众,经演不衰,是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上,巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现,使该剧更添真实可视的魅力,在全剧中,一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了感情最终战胜了杯具的伟大主题。

该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。之后,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具。

该剧在人物性格的塑造上,到达了一个前所未有的高度,克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理,魅影为爱疯狂,对人性的仇恨和怨恨,他

过人的音乐才华,又有丑陋不可示人的面貌,引发了人们关于美的定义的深思,子爵对美丽感情的无畏的追求,整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考,由此让人不由得想起21世纪的人们,尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态,对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上,功利心理更加亵渎了感情的纯真美丽,这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自己的人生观,价值观,感情一向是文化流传的一大载体,也一向是人们苦苦追求的人生真谛,感情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的,都市的浮躁不就应主宰了人们对感情的美丽影响,对待感情以及一切人类情感的态度,我们都就应持真诚的没有功利自私的心态,用所谓礼貌的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们,只是对这些情感的最大的亵渎,我们忠贞地对待情感,也是寻求真理,寻求人生好处的必经之路。艺术特征上,音乐是那里最大的特色,原来的音乐剧就有超多经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不一样的感情,也奠定了作品的情感基调,音乐的选取也是该作品的一大亮点,无论是背景音乐的悠扬,激越,还是歌唱部分的唱词,与剧情的发展都环环相扣,既最大程度的突出情节,又要为情节的发展奠定基调,比如在地下室时,幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《themusicofthenight》让克利斯丁抛开世俗的羁绊,加入到黑暗王国,吟唱他谱写的黑暗,歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时,音乐高亢,激昂,神秘又略带紧迫;众人争论不休时,音乐轻快滑稽;女主角身处墓地时,音乐哀婉凄迷;电影除了使用乐剧表演外,画面人物和音乐的使用也是别具风味,拉克被杀时,音乐的急促和拉克逃命的心跳,逃跑汇成一体,充分的将惶恐表现的淋漓尽致,能够说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没,成为锦上添花的一笔,舞台设计上,该剧的宏大的舞台设计,绚烂的灯光效果,华丽的演员服装,灵动的舞蹈动作,奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。

可能人们对于东方的音乐剧,个性是中国的音乐剧有很大的偏见,殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围,跟别人上百年的发展相比,落后一点也不能责怪,但对于我们的差距还是不能无视,在音乐剧的创作上,中国音乐剧太多的借鉴了西方的,在音乐选取上,中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节,仿佛情节是情节,音乐是音乐一样,不能起到烘托和连接情节的作用,舞台设计上,倒更像是电影,没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果,宏伟和谐的舞台布景,如《歌剧魅影》。这众多方面,中国音乐剧还有很长的路要走。那里也务必思考到东西方文化的差异,中国文化偏重含蓄细腻的情感表达,而西方文化则比较开放和洒脱,跟许多其他方面一样,中国音乐剧就应探索出一条有自己特色,表现自己文化的大道。

歌剧魅影观后感 篇七

Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的唱腔,邪恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑。领着Chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。

然而对于一个这么有魅力的人,Chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗?劳尔和她青梅竹马,劳尔执着勇敢,但他完全被魅影的魅力这改掉了,这足矣作为她选择他的理由吗?而Chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界,沉迷于他们灵魂的交流,依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味,居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透,四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候,Chrisitine撕下了他的面具,但已不再是害怕,眼神里明明充满了温情。

于是有人告诉了我一个答案,“面具不面具没有关系,她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候,劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风,她倒向他并不是一种改变,而是基于自己不变的心理需要——被保护,被指引,而不是迷失,不是黑暗。”

魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。

结尾Chrisitine吻了他,也许那时的她不再害怕,想要了解他,感化他,用这种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻,给他一个满足,就可以摆脱他的阴暗,因为她还是要和他走的,她只是想说她不爱他。无论如何,一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子,这么容易就被搞定。。叹。因为感觉到了温暖,感觉到了他渴望却不可求的美好,于是被融化,选择了孤寂。并且别无所求。

灵魂被扭曲?因为只有你。放掉你后,流着泪说我爱你。

打碎了所有镜子,说看到了光明,声称要走出黑暗,只是因为看到你幸福就是他的光明吧。

这样,在孤独的时候可以骗骗自己,告诉自己,已经得到了光明,不至于再带着恨,而是很美好的把你、把融化他的温暖留在记忆。默默地守护。

不过从开头劳尔说那个音乐盒和她描述的一模一样就可以知道,Chrisitine注定不会忘了魅影,相反,一定常常提起他想念他吧。

嗯。别无所求。

歌剧魅影观后感 篇八

丑陋是面容还是内心?

埃里克因为面容丑陋而被亲人抛弃,因为无人爱,所以渴求爱,克里斯蒂娜的出现填补了他内心的空缺,但是寂寞越久,欲望就愈发的可怕,可怕到变态的占有,为了克里斯蒂娜,不惜杀人,爱到极致恨也到极致,因爱生恨,也因爱而宽恕。在地宫里,克里斯蒂娜的吻唤醒了埃里克,拯救了拉乌尔,这一吻是真诚的,克里斯蒂娜不愿意和埃里克结婚,但是却敢于给予他一吻,这个吻是怜悯还是理解?是天堂亦或是地狱?这样的吻唤醒了埃里克的灵魂,打破了埃里克的心理界线,这样一个女人是不同于那些世人的,她是精灵,是天使,带给他爱欲的渴望,拯救了他卑劣的灵魂,他深知自己不配与克里斯蒂娜在一起,最终他选择放手,放走了自己所爱与拉乌尔,在自己建造的地宫中结束了生命。

带着丑陋外表的卡西莫多却有一颗美丽的心灵,他是被教主迷惑了双眼,在被处罚之时,极度渴求清水的他在刑台上呼唤求助,无人回应,善良的爱斯梅拉达却站了出来给了他救命的水,也因此卡西莫多爱上了这个敢于接近他的女人,他自知爱斯梅拉达是遥不可及的星辰,但他却愿意为爱斯梅拉达做一切事,甚至是在最后背离教主的命令,主动选择拯救爱斯梅拉达,爱斯梅拉达死去,他也伴随在她的身边一同化为尘土。

《美女与野兽》中也是丑陋的怪兽与美女贝儿,同样是丑陋的外表,同样是拥有美丽心灵的女主,然而丑陋的怪兽可以在找到真爱后变成王子,与美女幸福的'生活在一起。童话是美好的,给你无限的希望。现实是残酷的,丑陋的怪物是没有好下场的,如若你没有正常人的皮囊,现实中怪物的一生是悲剧的,无人愿懂,无人理解,因为被世人抛弃,他们对爱的渴望,比一般人更强烈,强烈的占有,极度的占有进而成变态。

丑陋的是内心不是面容,人们还来不及接受这个过程,将面容的可怖变成内心的恐怖,再一度的伤害,不是怪物也变成了怪物。

音乐剧《歌剧魅影》观后感 篇九

电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜,当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时,大吊灯被冉冉升起,画面就由黑白变为彩色,时光也被拉回到18--年,此时的歌剧院内,大家正在排练歌剧。在全剧中,导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间,表达效果流畅而自然。不一样于以往的回忆使用黑白,现实使用彩色,那里恰恰是相反的,从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事,正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到,一气之下决定罢唱,于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱,开始大家很怀疑她的本事,等她一开嗓的时候,大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自我的准备室,“魅影”出现了,那个教她歌唱,给她启示的导师。“魅影”带着面具,他和着歌的语言直抵人心,女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道,又乘小船划过一条小河,到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我,仿佛就是为女主角准备的。

他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时,女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她,可是,她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去,并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱,可是老板没有同意,于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情,被“魅影”听到了,然后两个男人决斗,青梅竹马占了上风,可是他并没有杀了“魅影”,从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱,那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来,“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿,克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿,这次他被“魅影”打败了,让克里斯丁抉择的时候,他还是选择了她的爱人,可是她吻了“魅影”,并把自我的钻石戒指放在了他的手里,于是“魅影”放过了他们。

看到最终,我对克里斯丁的心意有些迷惑,她到底爱着谁呢或者说她到底更爱谁呢

我个人觉得,她是喜欢她的青梅竹马劳尔的,她能够为了救他去死或者怎样,除了喜欢也许还有一点点爱吧,否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”,克里斯丁必须是爱的,因为“魅影”是她灵魂的伴侣,是任何人无法代替的。有的观影者提出疑问,那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢我觉得有两种可能。

第一,是因为克里斯丁是一个世俗的女子,“魅影”长得实在是吓人。

第二,是因为克里斯丁是一个文艺女青年,她觉得,相儒以沫,不如相忘于江湖。

电影到最终的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰,玫瑰上绑着丝带,丝带的结处是克里斯丁当年最终送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发,导演要表达的是第二点可能,即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此,不要因为在一齐而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活,也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了,娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美,这种触不到的伤。

而此时的我,更愿意相信是第一种,克里斯丁是个世俗的女子。否则,为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自我丑陋的半边脸的面具呢难道是为了让他能够勇敢地应对生活我想这是不可能的。因为在那样的年代里,他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑,想摆脱他对她心灵上的控制。并且,她的未婚夫是一个子爵,是在上流社会里的人物,有权有钱有势有地位,跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的,而跟“魅影”在一齐却要过着不见天日躲躲藏藏的生活,即使自我的歌声再美,再打动人,那又有什么用呢只可是就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的,即使劳尔不是她最爱的人,所以这个结局还是能够让人理解的。

就此搁笔吧,想到了苏轼和佛印的故事:“苏轼是个大才子,佛印是个高僧,两人经常一齐参禅、打坐。佛印老实,老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴,回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天,两人又在一齐打坐。苏轼问:你看看我像什么啊佛印说:我看你像尊佛。苏轼听后大笑,对佛印说:你明白我看你坐在那儿像什么就活像一摊牛粪。这一次,佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说,就你这个悟性还参禅呢,你明白参禅的人最讲究的是什么是见心见性,你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛,那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪,想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前,我还坚信着故事要表达的是第二个原因,可是,我动摇了自我……

《歌剧魅影》读后感 篇十

永夜的世界里,那魅影一样的男子,蛊惑着伶人的心,只要他喊一声她的名字,她便飞向他,可是最终伶人仍旧是回归了光明之子的怀抱,因为黑夜冷的像囚笼,让人恐惧。我把歌剧中另一个男子称为“明光”,这两个男子对伶人的爱都是深挚无比的,只是明光带给伶人的是希望,而魅影是将伶人拖入阴冷无望的地底。

魅影渴望不再孤独,渴望少女的爱和温暖,只有纯洁美丽的少女可以在他冰冻黑暗的王国里燃起微热,他用音乐接近了她的心灵,少女把他当成了音乐天使,然而嫉火使这个地狱天使丧失理智做出了伤人举动,最终失去了少女。魅影和伶人其实是有一种灵魂的契合的,他们俩因为音乐达到了合一的境地,彼此熔融为一团,在歌声里伶人感受着魅影的引导和存在,魅影也由此占据了伶人的心,可以说魅影是通过音乐占有了伶人,然而在歌声和音乐之外的魅影却是个扭曲的人,不是说他的外表,而是他内心已经残缺不堪,他激起的最深层的爱大概只是明光较浅层的爱,但这个没法比,因为明光是身处光明世界有力量的人,魅影却是在潮湿地下苟延的生命,于他来说爱到那样的程度已经很不容易了,不过方式太残酷自私了,这和他本身经历过太多残酷有关。

明光渴望伶人不再孤独,渴望给予她温暖和爱,明光是有力量的人,所以赢得了少女。其实说实话我并不认为明光能够进入到伶人的灵魂深处,只是伶人内心渴望着温暖很依赖明光,这种安心的爱比激烈的灵魂动荡更适合伶人,她是缺爱的孩子,明光父性显然比魅影浓。虽然明光在音乐上可能没法和伶人达到多么深的共振,但对于她本人却是很了解的,明光非常清楚伶人想要什么,又加上青梅竹马这感情也很深,所以伶人和他在一起是必然的。

伶人的灵魂里永远有魅影的一席之地,那是她的音乐天使,虽然现实是地狱恶魔,但是魅影通过音乐引领她到达的安魂境界是伶人永远不会忘记的。这个不能简单拿男女爱情来分解,因为伶人对音乐的热爱是最深的,她其实是通过音乐来自我拯救并安慰,来忘记失去父亲的痛苦,某种意义上伶人把魅影当成了“父亲灵魂的影子”,她内心试图拒绝这个影子,但灵魂里却又陶醉于魅影的召唤。伶人有着纯洁单纯的心灵,再加上天才歌喉和美丽外表,魅影向往的美好都在伶人身上凝聚了,他们之间的纽带是音乐,在歌声里他俩彼此相爱,都找到了自己所缺乏的东西,伶人——需要音乐,魅影——需要纯美,他俩是最深层的结合,这种结合只能在空中飘,一落地就摔的粉碎。

伶人选择明光是从“梦中醒来”后,那梦里召唤她的音乐天使是个人,还是个残忍可怕生活在地底下的怪物,这一下子就叫她清醒了,并且严重受惊了,她原本是很陶醉魅影无形中对她的占有和引导的,落到现实上发现是个身心扭曲的怪物,被这样的人占有恐怕是会无比痛苦的,这个时候明光很聪明地求婚了,给伶人带来了鸟语花香。不过事情怎么能那么容易呢,魅影觉得伶人背叛了他,他就是觉得伶人该属于他,他心里觉得他们是多么契合啊,他在音乐上引导她,教会她歌唱,最后落得个这样的下场,他就愤恨了,伶人是魅影心里的一块无暇白玉,硬生生给别人拿走了是受不了的,所以就疯狂了,要强行夺回来。魅影赶赴音乐鸿门宴,但发生了奇妙的事情,他们确实是相互吸引的,一旦在音乐里进入状态,两人又情生意动起来,非常忘我地彼此依偎着,魅影对伶人虽然是爱但还是包含着强烈欲望的,他脑子就四个字——“她是我的”!拥有美丽可爱又纯洁的新娘是男人们都有的心愿,魅影也是男人,还是才华非凡的音乐天才,他也渴望有个可人陪伴,他的身心都是极度压抑和饥渴的,所以才迸发出非常人的理智和激情,迸发的结果就是把伶人的梦给捏的粉碎(音乐天使——地狱恶魔),致使伶人彻底归入了明光的怀抱。伶人最后用一吻拯救了一个孤寂灵魂,魅影仿佛重生,他主动放弃了伶人,这是他达到了“真爱”状态,他希望伶人幸福。当伶人把求婚戒指还给魅影时,魅影是真正的死了,这个世界唯一的一点光也消失了。

音乐剧结尾伶人的墓前放着一束玫瑰,玫瑰上绑着魅影当初给她的戒指,看到这里我真的哭成泪人了,伶人和魅影其实是相爱的啊,就是魅影性格残缺造成遗憾。明光给予了伶人实际生活的幸福,于魅影来说也是安心的,真爱无言啊,魅影就这样默默在心底珍藏着伶人,恒久守爱着她。

我无法忘记伶人前往墓园时唱的这三句:

在梦中他对我献唱,

在梦中他迎面走来,

声声呼唤着我的名字……

读书破万卷下笔如有神,以上就是虎知道为大家整理的10篇《《歌剧魅影》观后感》,希望对您的写作有所帮助,更多范文样本、模板格式尽在虎知道。