《观舞记》的读后感【通用3篇】

当阅读了一本名著后，你有什么总结呢？不妨坐下来好好写写读后感吧。那要怎么写好读后感呢？下面是小编辛苦为朋友们带来的3篇《《观舞记》的读后感》，希望能为您的思路提供一些参考。

观舞记读后感 篇一

〔关键词〕唐代乐舞图摹品壁画艺术图式

莫高窟第220窟保留有多朝代之痕迹，历史上为几个朝代所重修过；洞窟主室北壁绘有一幅贞观16年间的舞乐图壁画，学术界甚为重视。“乐为舞声，舞为乐形”，当有极具表演性之音乐、舞蹈在当朝当代渐逝后，那么对古代音乐、舞蹈之研究，就转而向对其当朝当代所遗留图像之解读了。由于古代遗留下有众多壁画之舞乐艺术作品，故尔，通过对古代美术图像艺术作品之解读，转而为理解历代诗歌、音乐与舞蹈等作品亦为当下流行之研究课题。下面就以所摹莫高窟第220窟北壁舞乐壁画图像为例，来对融舞、乐、诗、画于一体之艺术图式进行学术探讨。

一、壁画中出现舞乐诗画艺术图式之缘起

壁画舞乐图式指绘存于石窟内的音乐图、舞蹈图、营伎图、百戏图和天宫伎乐图等等大量图像构成之艺术形式，而隶属于民族的音乐与舞蹈、民族的器乐与乐队等诸种形式组合之形象资料。舞乐诗画艺术图式则指把现实中的乐与舞的表演、诗歌的描述通过壁画形式进行深入地刻画，最后转化而成为一种视觉艺术图像之形式，这种形式被统称为―――舞乐诗画艺术图式！

而对舞乐诗画艺术图式的研究，则需要把现实中音乐、舞蹈之表演性、诗词之文学艺术性，转化而成为一种音乐、诗歌、舞蹈与绘画图像学之研究，从而透视融舞、乐、诗、画于一体之艺术图式中，艺术设计与设计表现之间的一种互动关联！

自汉代以后，流行于西域的舞种龟兹舞与胡旋舞等开始传入中原，关键是被隋、唐时人所接受了，而且在宫廷中亦属“位居显赫”。流传至莫高窟时，当地画师则把音乐、舞蹈与诗歌等艺术进行“甄选、吸收、创新”[1]27-29，遂形成融音乐、诗词、舞蹈、绘画题材之壁画艺术图式。既迎合了时人之审美情趣，又形成符合国情之本土文化结晶。

出现舞乐诗画艺术图式的另一个重要原因是，在唐朝时曾一度流行西域之乐与舞等，并常有中原、西域艺术家们同台汇演之盛况，当时的文人骚客亦有许多描绘这种中西文化交流的优美诗画留存于世，再加皇室、当地官僚及豪绅们不惜重金聘请高手画师，绘制巨幅佛教之画像，于是便出现了当时代之弘幅艺术品。莫高窟第220窟北壁舞乐诗画艺术图式在布局、人物造型、线勾及赋色等各个方面，其艺术风格与传承演变，则展现了当时代艺术交融之历史一侧貌。

壁画遗存的舞乐诗画图式亦为造型艺术，空间存在感极强，换言之，其形象的创造均有当时代具体之图像表现，以艺术设计之构成，把当时众多音乐、诗词与舞蹈形象瞬间以画面形式结合起来，则形成当时代之舞乐诗画艺术图式模范；莫高窟所出现的舞乐诗画艺术图式概由此而衍生！

二、舞乐诗画场景之艺术设计构成

“莫高窟第220窟北壁‘乐舞图’壁画绘于贞观十六年，主壁画面取材于佛经《药师净土经变》”[2]76，表现东方净土世界之景象；位于其下部舞乐图中“人物约30多个，乐器约10余种”[3]18。场景设计与图式构成非常考究；伎乐表现亦非常灵动，中有两舞者穿白练裙，两舞者穿锦甲对舞，每个舞者双手握长巾舞于一小圆形奔鹿图案毯上，体态微呈S形，做扬臂急旋状，在乐队的伴奏之下，似谙音律，飘带已然舞出优美的图案变化，旋舞正酣（参见图1），对人物之动作、神情之掌控，均非常之到位，有文字描述刻画曰：“或如惊鸿或如飞燕婆娑舞态也。蔓延舞缀也”[4]20。《新唐书・礼乐志》亦载有：“舞者立于律希旋转如风”。《旧唐书》形容为：“绿绫浑裆F，赤皮靴，白F，双舞急转如风，俗谓之胡旋”[5]74。从所摹作品中可观察到节奏的奔放与刚劲之风格，和以难度极高的急速旋转来增进演出之气势。《乐府杂录》俳优条又描述说：“舞有《骨鹿舞》、《胡旋舞》，俱于一小圆伦由衔瑁纵横腾踏，两足不离于律希其妙如斯也。”均与所摹作品极其相似（参见图1）；四舞者均立于小圆形奔鹿毯之上，作急速旋舞状，两舞者锦甲装束，两舞者白练装束，舞蹈的动感加上小圆形毯奔鹿的动感，形成十足的动感，似谙音律，长长的飘带悬空飞舞且形成了艺术舞蹈之造型。在很小的舞蹈空间上，表演了动感十足难度很大的诗乐舞蹈动作，且能让观者同时领略到舞蹈者与绘画者技艺非常之高超！

下面对所摹诗舞乐画艺术图式作一图像学之解读。该图式构成为胡旋舞蹈者四人，小跨度S造型，似谙音律飘带已舞成形，显示舞蹈已进入高潮；伴奏乐队按照不同乐器分层次，有序列排成为两组。对汉、胡装等人物形象经过精心设计，通过不同肤、色、发式之处理，表情各异之处理，手中所持各种乐器之处理等等（参见图2），形成极富韵律与节奏感之图式；整体构成与“场景设计显得华丽多姿，背景设计为荷池栏杆”[6]77，既富有意境同时又赋有一定寓意；再在整体画面上下两边加以装饰，呈现出了鹿纹样艺术视觉效果，整幅画面格式表现为集结对比之构成艺术图式。

舞乐诗画艺术图式画面之各部安排与设计，均具格律性与连续性且很有秩序之感，属于对“点、线、面、形和色”等等要素之完美运用，以及对“位置、距离、态势、角度、面积和节奏”[7]23-28等设计学要素之精准安排与组合。舞、乐、诗、画兼备且能相映成趣则属于人类艺术之完美集合，而所摹这幅舞乐诗画艺术作品，以现实生活中诗歌、音乐及舞蹈艺术为依据，构成舞乐诗画结合的壁画作品之艺术图式！

三、融舞、乐、诗、画于一壁的艺术设计构成

舞蹈之表现要通过音乐协助来塑物与抒情，以期达到视觉震撼之艺术形式来实现，从而最终能达到完善之目的！“乐为舞之心，舞为乐之容”[8]16，舞乐诗画艺术图式自然与所描述的对象有一定之关联，简言之，舞乐诗画艺术图式是从现实中音乐、诗词、舞蹈而来；但艺术图像之表现已不同于一般舞乐诗画本身，其中必然选择一最具代表性之舞种进行参照，此种已有文字韵律的记载，到现实中之音乐、舞蹈之表演，再到壁画艺术绘制中之表现，实为文字艺术、听觉艺术与视觉艺术表现之最佳融合。先看诗词韵律的记载，最为脍炙人口的莫过于白居易《胡旋女》。词中描述现摘录如下：

胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。

左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。

……[9]8

词中舞姿的记载描述与所摹诗画乐舞图像记录几乎吻合；同时诗词中亦将杨贵妃与安禄山推崇为跳胡旋舞之冠者。杨贵妃以丰美著称于世，而安禄山的肥胖据《旧唐书・安禄山传》记载：“晚年益肥壮，腹垂过膝，重三百三十斤，每以肩膊左右抬挽其身，方能移步。至玄宗前，作胡旋舞，疾风如焉”[10]163。以如此的体态亦能把胡旋舞蹈发挥到极致，足见其时代诗画乐舞之风气从朝廷到民间之兴盛。

另外一首著名的则是元稹《胡旋女》之诗歌，现摘录共赏：

胡旋之义世莫知，胡旋之容我能传。蓬断霜根羊角疾，竿戴朱盘火轮炫。

骊珠迸珥逐飞星，虹晕轻巾掣流电。潜鲸暗吸波海，回风乱舞当空霰。

万过其谁辨终始，四座安能分背面。才人观者相为言，承奉君恩在圆变。

……[11]7

诗中所描绘“……回风乱舞当空霰。万过其谁辨终始，四座安能分背面……”之场景亦与所摹舞乐诗画图非常相近（参见图1）。限于篇幅，不再枚举。总之舞美诗更美，而保存于石窟中的壁画图像更美，把现实中的诗乐舞之美经过艺术加工，演变成了融舞乐诗画为一体之艺术图式，亦充分反映时人以舞为乐，以善舞为荣之风习。而所摹220窟舞乐诗画艺术图式则是图像视觉描绘形式的直接显现，在所摹舞乐诗画艺术图式中可以看出，展现于观众的画面与在何位置如何表现动感效果，达到能与观众对话目的，均为当时之画师设计而出。依据就是石窟建筑本身特点，其次是按石窟特殊性调整与画面布局之需，再次按规划与方案展开后构图，最后完成整体方案。巧妙之设计加上高超的造型手法与色彩表现技法，最后依据现实再定格于石窟之中，于是便形成了壁画中融舞、乐、诗、画于一壁之艺术图式！

结语

通过所摹莫高窟第220窟大幅壁画舞乐诗画艺术图式，能使人感受到唐代诗歌、绘画、音乐与舞蹈丰富之内涵，以及时代之节奏感、和谐感与生命的律动感。临摹、比对舞乐诗画艺术图式后发现，所涉及到的唐时舞乐诗画之价值观以及雅、俗等观念，与前代相比均发生了明显之变化，故尔产生出当时代所特有的舞乐诗画艺术图式。综合历史遗留，通过临摹中所发现为人所忽略之线索，来窥测古代艺术家们高超之表现技法与设计巧思，在融舞乐诗画于一体的艺术图式中，寓动寓静合而为一，在凸显与变化当中改写着韵律之声，把舞蹈之中的动感之旋律、音乐之中的听觉之乐、诗词之中的文字之情，转化、集合而成壁画中图像之大美集成，终成融舞、乐、诗、画于一壁之艺术图式构成。通过对融舞乐诗画艺术图式的临摹与研究学习，对今后发展民族文化艺术，均会有所借鉴与启迪！（责任编辑：杨建）

参考文献：

[1]史苇湘。敦煌佛教艺术新思维。石窟艺术[J].陕西人民出版社，1990（1）.

[2][6]李徽，罗明。敦煌莫高窟第220窟北壁壁画“乐舞图”之艺术探析。装饰[J].中国装饰杂志社，2013（11）.[3]段文杰主编。中国美术全集・15・敦煌壁画・下[M].上海：上海人民美术出版社，1998.

[4]段安节。乐府杂录[M].上海：上海商务印书出版馆，1936.

[5]沈d.旧唐书・志第九音乐二[M].上海：中华书局，1975.

[7]康定斯。基康定斯基论点线面[M].罗世平等译。北京：中国人民大学出版社，2003.

[8]杜佑。通典卷141[M].上海：中华书局，1984.

[9曹寅，彭定求等。全唐诗卷426[M].江苏：扬州诗局刻本，清康熙45年本。

观舞记读后感 篇二

北京时间10月9日晚7点，瑞典文学院宣布2014年诺贝尔文学奖授予法国作家帕特里克・莫迪亚诺，颁奖词为：他唤醒了对最难以捕捉的人类命运的记忆和揭露了对人类生活的占领。颁奖官员称：“诺奖获得者帕特里克・莫迪亚诺作品的三个关键词是：记忆、身份、历史。他的书大都与记忆有关，读者可以穿过时间与自己相遇。他大部分的作品都只有30―50页左右，语言也非常好懂，可以下午读一本，晚上再读一本。”莫迪亚诺也是法国第十五位诺贝尔文学奖得主。出生于1945年的帕特里克・莫迪亚诺，是当今仍活跃于法国文坛并深受读者喜爱的著名作家之一。他出生于巴黎西南郊的一个富商家庭，自幼喜爱文学，10岁写诗，十四五岁便对小说创作表现出浓厚的兴趣。1965年，他在巴黎亨利四世中学毕业，后入巴黎索邦大学学习，一年后辍学专事文学创作。在法国文坛，帕特里克・莫迪亚诺堪称“获奖专业户”，1968年的小说处女作《星形广场》以离奇荒诞的内容和新颖独特的文笔，使他一跃而成为法国文坛熠熠闪光的新星，并获得当年罗歇・尼米埃奖和费内翁奖。此后，莫迪亚诺接连发表多部作品，几乎部部获奖，其中，1972年的《环城大道》和1978年的《暗店街》分别荣膺法国两项享誉最高的文学奖――法兰西学院小说大奖和龚古尔文学奖。

劳马获颁蒙古国最高文学奖

日前，以短篇小说、微小说写作而著称的中国作家劳马在蒙古国首都乌兰巴托获颁2014年蒙古国最高文学奖。蒙古国最高文学奖设立于上世纪40年代，由蒙古国作家联盟颁发。该奖项不定期举行评选，新世纪以来总共评选出3位获奖作家。颁奖仪式在蒙古国文化部大厅举行，颁奖辞中写到：“中国作家劳马的小说，被翻译成蒙语进入了我们的国家，我们将它视为我们文学的一部分。他的小说具有诙谐幽默的特点，是我们接触的外国文学中所罕见的，在世界幽默文学中具有独特的风格。他的小说在给我们带来欢乐的同时使我们能够在作品中读到自己，读到世界。”劳马在获奖感言中说：“我非常荣幸接受这一崇高的奖项，并对蒙古国通过这一高尚之举所表达和传递出的对作家和文学的尊重、鼓励和厚爱之情致以深深谢意。”他说，文学是极其柔弱的，需要我们格外细心的照料与呵护。因为文学再繁荣也繁荣不过经济，文学再强大也强大不过政治，文学交流活动再活跃也活跃不过贸易交流。书店再多，也多不过饭馆、酒吧；作家再出名，也超不过影星歌星。也许正因为如此，在文学边缘化、小众化的寂寞中，才凸显出她的独特价值和永恒魅力。

莫言小说《藏宝图》将拍电影

莫言获诺贝尔文学奖后，其作品版权一度成为影视圈争夺的“香饽饽”。但两年来经莫言授权改编的影视作品只有一部《藏宝图》。这也是莫言亲手挑选，希望改编成电影的一部中篇小说。一年多前曾传出四川开机及甄选“莫女郎”消息，但莫言在今年8月西安的一次文学活动上却透露，《藏宝图》改编无实质进展。据了解，《藏宝图》电影日前将重新启动，电影《藏宝图》此番获得的是来自互联网巨头腾讯的青睐和投资。公开资料显示，莫言获奖后与腾讯互娱的合作甚密，其本人也是互娱旗下腾讯文学大师顾问团成员，并将其作品电子版权授权给了腾讯文学。近日也有传出腾讯互娱将进军影视，来自21世纪经济报道的消息也称，作为首发电影计划，腾讯将引入重磅IP。腾讯内部日前也独家证实了《藏宝图》合作消息。如果腾讯此番参投顺利，搁置近两年的《藏宝图》或将成为莫言十年来首次搬上银幕的作品。

观舞记读后感 篇三

一、少年宫舞蹈教育有助于提高学生记忆能力

少年宫舞蹈教育的授课对象大多是小学生，他们正处于记忆力发展的关键时期。如果在这一阶段能进行行之有效的训练，那么学生的记忆能力将会显著提高，这对于他们今后参与更高级别的教育活动是有帮助的。少年宫舞蹈教育正有提高学生记忆能力的重要作用，能在不知不觉之间促使学生接受记忆训练。

来少年宫上舞蹈课的学生大多每周来一、两次，每次上课时间大约几个小时。对于小学生而言，时隔两三天之后能否准确记住老师教学的舞蹈动作，是极为考验他们记忆能力的。少年宫舞蹈教师应当善于鼓励和引导学生积极参与教学，掌握舞蹈知识记忆的技巧和方法。当学生的大脑经常处于活跃状态之下，潜移默化之间记忆能力也会得到相应强化。与此同时，每逢劳动节、儿童节、国庆节、元旦这些重大纪念日，少年宫大多会举办文艺表演节目，舞蹈是必不可少的项目之一。学生参与舞蹈节目排练的过程中，注意力会高度集中。久而久之，他们养成了上课集中精神的良好学习习惯，对于提高记忆质量也是很有益处的。教学实践证明，凡是舞蹈动作记得较好的学生，在学校里面成绩也往往名列前茅。

二、少年宫舞蹈教育有助于培养学生想象能力

艺术是具有留白意义的，正所谓“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，不同的人可以结合自己的审美感受对艺术进行个性化解读。舞蹈艺术也不例外，学生参与舞蹈学习的过程是参与审美艺术的过程，他们必须充分发挥个人的想象力与创造力，才能更好地理解舞蹈作品背后蕴含的情感意义。舞蹈的世界里面没有一成不变的标准答案，学生本人是舞蹈的最佳解读者。一个不会想象和创造的人，他的舞蹈学习只是机械地重复和毫无灵魂的模仿，这样的人是学不好舞蹈的。少年宫舞蹈教育是学生思维能力发展的温床，有效的少年宫舞蹈教育为学生想象能力和创造能力的发挥提供了空间，有助于进一步促进他们想象能力和创造能力的发展。

作？橐幻？从事少年宫舞蹈教育的教师，我的舞蹈课上非常关注学生想象能力和创造能力的发挥。为了避免舞蹈教育陷入“成人化”误区，上课时我尽量给孩子们自由空间，例如：组织学生到野外、公园、动物园游玩参观，然后用身体语言去表现大自然的一草一木，模仿动物园里面小动物的形态。少年们天真无邪的情感和自由奔放的动作往往能为舞蹈编创提供灵感，将舞蹈学习推向又一个高潮。在这个过程中，他们充分发挥了想象能力和创造能力，深入体会到舞蹈学习的快乐，有助于身心的健康发育。

三、少年宫舞蹈教育有助于激发学生竞争意识

良性竞争可以帮助学生获得源源不断的学习动力，稳步提高学习效果。少年儿童们都具有强烈的表现欲望，每个人都希望自己可以在人前脱颖而出、获得认可与关注。有效利用他们的这种心理有助于激发竞争意识，在班级里面形成良性竞争氛围，营造积极向上的精神面貌。少年宫舞蹈教育中，通过与其他同年龄段孩子的比较，学生慢慢会意识到自己身上存在的不足之处，为了不落于人后，他们会加倍努力地投入到舞蹈学习中，舞蹈技能自然会随之提高。从小拥有这种竞争意识，学生会在今后的学习、生活、工作中不断鞭策自己进步，对于个人成长有百利而无一害。

以上内容就是壶知道为您提供的3篇《《观舞记》的读后感》，能够帮助到您，是壶知道最开心的事情。