观看日本电影情书影评【优秀6篇】

《情书》是岩井最为人所熟悉的一部的作品。《情书》是一部纯净的有关追忆、有关纯爱、有关死亡的电影。虎知道为您带来了6篇《观看日本电影情书影评》，如果能帮助到您，虎知道将不胜荣幸。

《情书》观后感 篇一

百年情书，是一份情书，也是一份遗书，是黄花岗七十二烈士之一的林觉民写给妻子的最后一封信。这部电影严格意义上说不上是一部传记，因为它只讲了主人公林觉民慷慨赴死前五年的事，而且还是很零散的片段，而我更愿意称它为爱情片，主人公林觉民和她的妻子之间的爱情贯穿了全剧，从片名就可以看出来。

这部电影不是什么大制作，这一点从它的制作单位是电影频道就可以看出。演员也清一色都是年轻的生面孔，戏中唯一撑得住场面的只有李雪健，这个老戏骨的演技没什么好说。不过其他年轻人的表演就完全没有亮点了。在这群年轻演员中，除了蒋梦婕我还认识之外，其他一概不识。不过这个林黛玉也称不上是什么大腕，演技更是略显稚嫩，我看着她还是不由自的想起红楼里弱不禁风的林妹妹，不过没办法，我对这一型的女生实在没有抵抗力，看着她，我就觉着心里舒服唯。

不过无所谓，我看了开头几分钟的戏就不指望演员的表演了，真正吸引我使我坚持看我的动力是它的故事和画面。简单，清新。尤其是林觉民与其妻子的爱情让我很是享受，在这乱世之中，就像童话一样，不真实，但很美。尤其是蒋梦婕扮演的妻子，让我流连忘返，这里我不是指她的演技，而单纯是指她扮演的这个形象，就是她什么都不说，什么都不做，就站在那，我都觉得很美，唉！归根结底，我只是单纯喜欢这一类型的女孩子而已。

《情书》观后感 篇二

5月20号是个非常美好的字数，它是互联网时尚语，也是大家表达对美好爱情的向往。今年5月20号马上上映一部日本的经典电影《情书》，它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且渐渐挖掘出一段深埋多年却一直沉静的纯真单恋的爱情故事。

观看这部电影你会感觉到，情书是一部意境电影，其经典之处就是车马信件的年代感与几位跨世纪主演的与众不同，20世纪的爱情浪漫可能在21世纪大家的眼中有的看不明白，甚至难以理解，在那个有地址有火车的年代里，如何还会有这种分开之后就失去联系了的悲剧呢，或许日本风格的青春就是要把所有些浪漫与暗恋打磨到极致，或许这不叫爱情，但它却有容易而浪漫的叫法，叫喜欢。

《情书》这部电影远比普通的纯爱片电影愈加被人深刻得多，洁白的落地窗帘在风的吹拂下，好似年青的少男少女两颗懵懂的心来回荡漾，这部《情书》之所以被人感动，可能是由于每一个人都经历过暗恋，对电影中的情节产生了共鸣，每一个人对爱情都是憧憬而向往的，只有真的暗恋过的人才了解，暗恋是甜蜜而又痛苦的，虽不曾拥有过，但却可以爱的刻骨铭心。《情书》这部电影让大家看到了懵懵懂懂的喜欢，小心翼翼的暗恋，也让大家在冬季的雪花里看到了白色的爱情。

《情书》观后感 篇三

一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你好吗？我很好。”简单的一句话，赋予了这部电影很大意义，可以说是一句话概括了主导思想。

刚开始听到这个电影名字的时候，觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚妻子，未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的妈妈告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。

整体的电影故事想必让我们很多人看到了曾经的自己，就好像藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是很青涩稚嫩，但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较满意的结局给观众。

在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，因为每个人感受到的东西不一样，所以不好说，况且这个也只有导演知道，到底要给观众表达一个什么样的情感。

至于这部影片整体的视觉享受，相对来说我个人觉得不是很好，但是日本的影片色调基本都是这样，所以说也没什么可挑剔的了，只要结局还算是挺满意的，其余没什么问题。

《情书》观后感 篇四

生活是最大的骗子，往往给你一块蜜糖又扇了你脸一个巴掌。“娇爷”在赌场失意后遇到多年未见的帅哥同学陆毅，他已经成为了理工天才，可以用计算在赌场上赢得胜算。赞美，久别重逢，“娇爷”满心窃以为自己的真命天子终于来了，可是生活却给了她无情的一巴掌。算数天才竟然赌场失控，失去了她借出来的一百万筹码。当她还想给男方鼓气加油，充当贤良淑德，贤内助时，“真命天子”的一番话却彻底把她拉回到现实。“筹码是你借的，赌场输了也是你的账，我会帮你尽量还一点。”“我们凭什么帮她还钱？”背叛、再背叛，男人作为强者背叛女人，对于大多数女性来讲简直不敢相信。但是赤裸裸的现实却告诉我们，童话里都是骗人的。

吴秀波饰演的大牛也没有好到哪去。“独在异乡为异客”14岁就只身来美国求学的他，身有家庭破裂，父母离异的阴影，在任何人面前都带着假面具。逢场作戏，未达目的不择手段几乎成了他唯一的生存准则。为了获利，他不惜欺骗一对老夫妻做赤裸裸的感情投资，把良心抛在脑后。信那头的女孩成了他唯一真实内心的袒露对象，也成了他唯一真实自我的写照。他二人好似两个隔空对话，相隔千年的男女，在完全不同的世界做着返璞归真的交流。娇爷主要在情感上挫折，大牛则是在人生的胜败上面对心灵的挑战。小女生小男生自然喜欢《不二情书》中浪漫的部分，唯美画风，复古服饰，梦幻般天使的小“娇爷”和老古董如机器人一样的老教授大牛，但是如果你有了一定人生经历后，相信会更注重其中内心成长的部分。

“娇爷”这边，一次次被不同的男人欺骗，一次次觉醒后又再度作战，越挫越勇；大牛这里，以老夫妻和忘年小朋友的友情方面也总能微起波澜，让人心动。由秦沛挑头的华裔老夫妇的这段故事中，跨世纪老人近百年的人生为本片增加了时间的广度，仿佛不单爱情，也有人生的境遇和国家的境遇一起，都会随着江水一样，茫然然坦荡荡，最终化为平静和祥和。

最后还是忍不住提一下本片对于书店和写信的展示。它让人想起了曾经在书我们很重要的那段日子。对于浮躁的当下，让生活慢一点用阅读来充实你，不失为一个不错的回归。值得点赞。《北京遇上西雅图之不二情书》，你想看的是爱情，它却还给了你整个人生。

观看日本电影情书影评 篇五

题记：生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。

——普鲁斯特《追忆似水年华》

寄往天国的情书却意外得到回复，与他同样的姓名，与她同样的样貌，她们对他有着不一样的记忆，散落残缺的记忆在一封封回信中被重建起来。恨吗？早已物是人非了；爱吗？故人已逝寻无踪……或许这世界上就存在着那么些人，只能亦值得我们一辈子默默的怀念。这便是岩井俊二的《情书》。然而“情书”只是影片的引子，影片的主题却是对过去的怀念与释然。

影片以一组特写的长镜头开始，身着黑衣的博子躺在皑皑的白雪之中，细碎的雪花布满全身，凸显了苍凉；呼啸的风声从传来耳边，长时间的屏气让博子不适的大口喘气，她似乎在重现男树在死前被白雪掩埋的感受、回味同男树过往的记忆。佐以钢琴独奏清冷、由微弱到逐渐增强的音色，全景俯拍在雪中艰难行走的博子，黑色字体导出的片题，平静又带有淡淡忧伤的情感基调被慢慢的设定下来。

当镜头切换到秋叶的工作室时，暖色调的灯光仿佛像冬日的阳光一般暖人心脾，也就像秋叶对博子的爱意一样，在她最需要的时候、他给她以最适合的照顾与安慰；但同样，杂乱且布满灰尘工作室就像博子的心一样，他还没有厘清对男树和秋叶的感情，男树的死让博子的心也长时间关闭，尘埃遍布；秋叶和博子拥吻时，左侧的打光让两人几近陷入黑暗之中，暗示着他们的这段恋情是那样的见不得光，两人右侧的打光又无时无刻的提醒着有人会窥探到这个秘密，被秋叶的助手做撞见便是最好的证据，悠扬轻快且不断的音阶弹奏却预示着秋叶和博子的爱情将会有进一步的发展。这样充满冲突组合，为激发之后的剧情打下了坚实的基础。

女树口中“噩梦般的三年”在如梦的打光下显得既真实又虚幻。被公开秘密的男树在起哄的众人包围之下，脸上没有一丝光线，阴郁的表情似乎在诉说着满满的不悦；反观在图书馆窗边的男树，背对着窗外的阳光，在飞舞的白色窗帘间安静的阅读着那些无人问津的书籍，男树和女树间来回切换的画面里，在女树的眼中，男树是那样可望而不可及，爱慕种子便这时悄悄入土，这也就是为什么女树愿意在恋人们聚集的单车棚里长时间等候男树到来，嘴上说着抱怨的话，却依旧放任男树借着车头的灯光，用明显故意又假装不露声色的方式拖延时间的原因；这也就是为什么当女树得知同校的学妹们在玩“寻找藤井树”的游戏时脸上出现了慌张的神情，从学妹们手中接过那本《追忆似水年华》的借书卡背后的素描时表现出手忙脚乱哭笑不得的样子——原来，我一直被我所爱的人爱着。然而，这本带有表白使命的书当年却被女树无知地“置之高架”，伴随着令人感到酸楚钢琴独奏声，定格在男树站过的窗边的镜头逐渐向后拉，这样无声的告别，让人不禁感叹感慨无常的命运。

影片的最后，博子将所有的书信都还给了女树，女树的最后一封信也没有寄出，这样的设计回应着那段博子在雪地中和女树在病床上对男树的问候“你好吗？我很好！”——此刻她们对男树的过往都已经释然了，博子已经能够安心的接受下一段恋情，虽然我个人认为博子是个悲剧人物、无知的被当做替身多年，所幸阴差阳错与女树相识使她重获新生；而女树对于男树当年青涩的爱慕和无声远走的思念也得到了充分的释放。

记得台湾导演候孝贤应邀执导日本电影《咖啡时光》的时候说过：“不是那些时光最美而是这些时光已经永远失去了，只能用回忆来招回，所以，它是最美好的。 ”而这样美丽的时光将会用留在博子和女树，以及各位观影的观众心中。

观看日本电影情书影评 篇六

说起来，这是第二次写《情书》的影评，从15岁时初看，到如今已经整整5年，把一部剧情已经烂熟于心的影片反复观看，终于能渐渐感受到某些道理和味道。而某些感悟需要时间提炼的，终于在次次回望时在灯火阑珊处看见不曾觉察的闪光点。

一、首先是主题。

岩井俊二导演有着相当大的野心，他一方面力图在其电影里展开对生与死的探讨，展现留下来的生者的状态，这本身是一个很严肃的命题；他另一方面追溯一些青春时光的萌动与那些不能言说的心思，叹息这些逝的美好，这一方面他叙事口吻温柔的仿若女性。这两个主题一直伴随着博子和女藤井树通信这条线索反复交汇出现，同时被男藤井树这个核心人物牢牢牵引的。

关于生死——“好像大家都心怀鬼胎”

本片对死亡的态度似乎很耐人寻味。开场的第一个画面便是博子在雪地里如梦初醒，纯白的画面、低沉的提琴，配以喧嚣的人群，显得格格不入，让人不舒服。常理中，怀念故人应该更静穆更沉重更哀伤。包括女藤井树父亲的死，影片提及时，房屋中介也会因其死因而大笑；办葬礼时，也是很嘈杂，

导演故意将死亡、葬礼这些肃穆的场景闹剧化，尽可能淡化悲伤，从而引起“故人的离世，到底给生者余留了些什么，生者到底以怎样的状态生活”这样的叩问。

“如果像的话…我就不能原谅，如果这是他选择我的原因……”

“博子现在是我的了”

这些台词其实已经在表明导演的诉求。男藤井树死后，博子其实是活得很压抑的，而秋叶不能公开恋情也很不快乐。“他已经自由了，你也可以自由了”其实导演赞同生者拥有各自常态的生活和幸福，他通过影片传达一种救赎，一种洒脱和解放，博子终于明白了为什么男藤井树对自己一见钟情，也明白了树的爱是穿越时空给了另一个人，所以博子释怀了，能在雪地里挣脱厚重的枷锁。影片里的每一个人都继续他们的生活，并且更轻松快乐了。

关于恋情——“他给了我很多美好的回忆”

本片选取了大量的细节来表达此主题，无论是博子对男藤井树的长久怀念，还是少年藤井树之间的朦胧情愫，抑或博子和秋叶之间相互扶持的感情，这些情感的营造和流露需要大量生活化的细节营造，而其中最成功的，最让人感怀的莫过于那段青春时光少年男女间的情感。

关于中学时代，导演的叙事选取了诸如点名、值日、图书室、班委选举、试卷这样琐碎而真实的小细节，看似寻常不经意，实则导演煞费苦心，一是这些正是中学时代最真实的代表，二是正是这些日常细节让两个同名的少年之间慢慢产生情感，整个叙事显得自然而温暖。

特别是两个情节，让人印象深刻：一个是女藤井树听闻男藤井树转学走后，她的失落和伤心都以砸碎花瓶来表达了。年少时的男藤井树不擅长表达，女孩又何尝不是。另一个是女藤井树翻转借书卡后看见素描时，那种惊讶、害羞、感动、不知所措的表情。年华走失的爱，少年时被封藏的到若干年后重新被开启，女孩肖像素描是迟来的告白，这样含蓄而温情的表达能让人心怀感动。

导演在传达一种宿命一种巧合：如果没有博子念念不忘的探寻，女藤井树永远也不会了解少年的心思，而能把那份年华里遗失的告白送到才是让男藤井树真正安心吧。以情动人的主题永远是最打动人心的主题。

二、然后是叙事结构。

不得不感叹导演叙事结构安排的精当，让情节能从容不迫地层层展开。岩井导演良好的逻辑性和作家的文学性得以彰显。无论是少年少女之间欲说还羞的朦胧暗恋，还是博子与秋叶之间兜兜转转的患难之情，这样的题材已在各类影片泛滥，而本片却能运用巧妙精良的叙事结构，铺垫了层层悬念，然后所有的美好抽丝剥茧而出，把这个主题表达的那么深刻，让人满怀感动。

“就是因为收不到所以才寄的，因为我是寄到天国的”

怀念故人的葬礼为切入点，以一封封信为线索、为叙事转场。用信来连接彼此，在通讯不发达的时代，这样彰显了一种传统的美学观念。而这两个时空的连接点就是男藤井树，相同的名字，回忆里的少年，使两条线索能无缝对接，叙事丝毫不显混乱。

值得一提的是：即使有心见面，博子和女藤井树也很戏剧性地错过。其实，这样的叙事安排更巧妙，如果两人见面了，少了通信沟通的含蓄美，同时剧情上也会有更多不必要的赘述。

而铺垫上，除了通讯录上的相同名字、借书卡背后的素描这些经典铺垫，还有一个是让人眼前一亮的：女藤井树在医院看病时，往昔的记忆全部接踵而来，闪回了藤井树的脸。导演很聪明的引导了这段记忆，即女藤井树生病了，而她父亲死于肺炎，而从后面的剧情我们可以得知，正是她父亲死的那年，她和男藤井树有密切的交集，男藤井树敲门时欲说还羞的告白，最终因为不回时宜而没有开口。

按照很多电影的叙事模式，若有回忆剧情，就会持续很久，直到把这个故事讲完整讲清楚。然而，女藤井树的回忆却是断断续续的。在这里，导演用意有三点，一是剧情需要：逐步回忆，能让女藤井树有个心理过度，慢慢抛开对记忆里藤井树的误解，牵引出女藤井内心的柔软和感动，明白年华流逝后，青春岁月的美好，也就是导演的诉求之一。二是主题要求：无论怎样，现在还活着的人才是主体，他们的生活状况心里世界才是导演所更想挖掘和表达的。三是受众心理：观众需要一层层明白了解少年之间感情是如何产生的，这需要一个递进的心里接受和心理认同。

影片的叙事节奏一直是略显缓慢的，各种或低沉或悠扬的音乐也是锦上添花。想特别说明的是，影片的高潮安排的很是巧妙，运用了平行蒙太奇，女藤井树在医院里，博子在雪山上，前者是生命的延续，后者新生活的抉择。“你好吗？——我很好。”当这种积极向上的生活诉求呈双倍展现时，给观众的冲击无疑是相当巨大的。那种美好的、乐观的情绪会充满胸腔。

三、最后是镜头语言

《情书》的镜头之美是有目共睹的，镜头蒙太奇之经典也是广为流传的。只需初看时观众就会察觉与惊艳这种镜头语言美，但美在哪里却是需要反复揣摩与细心留意的。

色彩之美，女藤井树开始回忆中学时光的第一幕，一个向后拉的镜头，画面由窗外的雪变成飘飞的粉色樱花，由蓝白的冷色调转换成微黄的暖色调。再比如身着橘色毛衣的博子在雪山里，橘色和青色是对比色，视觉冲击力最强。

构图上，则随处可见，譬如简单的一个博子和秋叶乘火车上山的镜头，拉出来后火车的全景，它是从左下角开往右上角，呈具有延伸感的对角线构图；再比如最后的那个图书室窗帘的镜头，温和的阳光，飘飞的樱花瓣，左边的窗帘一直是在画面的三分之一的位置，也就是说保持在视觉停留上最舒服的位置，不突兀；同时对角线的镜头视线使空间不显闭塞。

镜头蒙太奇运用之美，笔者认为有两个值得详谈。

一个是女藤井树听闻后男藤井树世后离开学校的那个转场，镜头缓慢的拉过厚厚的墙壁，女藤井树骑自行车骑出大景深的。画面，然后就直接组接博子和秋叶准备上山的画面。配合着低沉的提琴，那种故作平淡下不能言说的隐伤很是让人心里一痛。

而另一组镜头组接地十分有趣，耐人寻味。一面是她在学校得知藤井树离世后骑自行车下斜坡，一面接的是她在雪地里滑雪时看见的被冻住的蜻蜓。初看时不懂，只当是为后面的叙事做铺垫。后来才慢慢品味出，那种美好逝后遗憾的心境是一样的。片中没有任何一个关于女藤井树听闻这个消息后的表情特写，但那种悲伤的表情应是和看见雪地里蜻蜓是一样的。看懂了这一层，岩井导演所擅长的镜头含蓄之美，让笔者拍案叫绝。

其实《情书》里的可圈可点之处远比我论述的要多得多，还有台词、音乐、角色演技等我没涉及的地方。所以，它会被奉为经典、历久不衰。

无论怎样，一部好的电影能让观众在观影时完全被吸引，在谢幕后让人长久的回味。从第一封信满是绝望感，到后来越来越温情，如同由冬到春，树的生长、希望的萌芽。《情书》成功地做到了让人念念不忘。

“我的爱已随那南风远”

哀而不伤，虽有遗憾，但也圆满。

上面内容就是虎知道为您整理出来的6篇《观看日本电影情书影评》，能够给予您一定的参考与启发，是虎知道的价值所在。